Ernie Gehr – Shift

Título: Shift
Director: Ernie Gehr
Año: 1972
Duración: 07:37
Color: Color
País: USA

En Shift, Ernie Gehr explora técnicas para retratar el tráfico de una calle y reflexiona sobre el paisaje urbano y sus sistemas de circulación, verticales y horizontales. Los planos cerrados de coches pasando entre las líneas blancas de la calzada giran y se invierten revelando escenas que recuerdan a naves espaciales surcando el cielo. La sensación se subraya con el sonido disonante de los motores, más parecido al que puede escucharse en una carrera de Fórmula 1 que al habitual del tráfico urbano.

J – Tormenta eléctrica

Título: Tormenta eléctrica
Director: Los Planetas
Año: 2023
Duración: 04:29
Color: Color
País: España

Al igual que en su anterior single, Arrebato (un buen día para Iván), J de Los Planetas muestra en Tormenta eléctrica la correlación entre los elementos simbólicos y conceptuales esenciales en las propuestas del músico de Granada y el cineasta y artista gráfico donostiarra, Iván Zulueta: arte pop, psicodelia y experimentación para provocar un equilibrio entre la calma y la euforia, salpicado por un impulso rítmico minimalista y el sonido de unas guitarras eléctricas distorsionadas al punto.

Jeff Scher – bang bang

Título: bang bang
Director: Jeff Scher
Año: 1998
Duración: 03:47
Color: Color
País: USA

Jeff Scher utiliza luces, abstracciones y efectos visuales, unidos a la música, para crear sus cortos experimentales. A través de la tecnología analógica, como la rotoscopia, el artista estadounidense utiliza la yuxtaposición y el collage como puerta a un cine hipnótico y no-narrativo. En bang bang juega con manchas de tinta bilateralmente simétricas positivas y negativas similares a las del Test de  Rorschach y consigue cierto ritmo percutivo visual mientras suena la partitura escrita e interpretada por Shay Lynch.

Jean Mitry – Pacific 231

Título: Pacific 231
Director: Jean Mitry
Año: 1949
Duración: 09:53
Color: B/N
País: Francia

La galardonada película Pacific 231, dirigida por el critico y teórico del cine francés Jean Mitry, también cofundador de la Cinémathèque Française, utiliza la composición orquestal de Arthur Honegger publicada en 1923 como banda sonora en homenaje a la locomotora de vapor e incluye tomas de las ruedas motrices, los rodamientos del tren y el ferrocarril, en su mayoría tomadas mientras está en marcha, para dar por resultado un cortometraje experimental donde se unen cine, música y ritmos maquínicos.

John Hubley and Faith Hubley – Moonbird

Título: Moonbird
Director: John Hubley and Faith Hubley
Año: 1997
Duración: 20:04
Color: Color
País: UK

Moonbird es una película animada dirigida por John Hubley y Faith Hubley (ella todavía con su nombre de soltera de Faith Elliott) en la que dos niños pequeños tienen una aventura en medio de la noche mientras se escabullen e intentan atrapar un pájaro de la luna y llevarlo a casa. La película fue animada por Robert Cannon y Ed Smith, y fue, a la postre, la primera producción independiente en ganar el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 1960.

Rute Leonardo – Sonic Boom / Experimental Audio Research "All Things Being Equal"

Título: Sonic Boom / Experimental Audio Research "All Things Being Equal"
Director: Rute Leonardo
Año: 2014
Duración: 10:03
Color: Color
País: Portugal

Las imágenes que aquí aparecen corresponden a un directo en el Teatro Maria Matos, de Lisboa (Portugal), el 6 de febrero de 2014 en el que Peter Kember (Sonic Boom), bajo el alias de Experimental Audio Research, interpreta uno de sus temas más conocidos, All Things Being Equal. Teclados analógicos, drones sostenidos en el espacio, texturas arremolinadas, notas dispersas y todo tipo de efectos especiales se van sumando, a lo largo de una pista que evoluciona de manera casi imperceptible.

Richard Tuohy & Dianna Barrie – Crossing

Título: Crossing
Director: Richard Tuohy & Dianna Barrie
Año: 2016
Duración: 10:40
Color: Color
País: Australia

Los cineastas Richard Tuohy y Dianna Barrie son conocidos internacionalmente por sus ingeniosas técnicas cinematográficas aplicadas a películas de 16 mm. Sus trabajos combinan creatividad, química, invención y experimentación para culminar en una sincronía fuera de lo común en forma y contenido. Crossing es un ejemplo muy ilustrativo: una película que recupera imágenes entrecruzadas de la tensión entre vecinos de Corea y Japón, y las transforma en un recuerdo etéreo con su velocidad manipulada y su trazo puntillista.

Jean Painlevé – The Fourth Dimension

Título: The Fourth Dimension
Director: Jean Painlevé
Año: 1936
Duración: 10:22
Color: B/N
País: Francia

Por encargo del departamento de matemáticas del Palais de la Découverte, Jean Painlevé filmó esta película que presentó en la Exposición Internacional de París de 1937. The Fourth Dimension es un ensayo documental sobre el espacio dimensional que, después de presentar las tres dimensiones conocidas, especula  con una hipotética cuarta dimensión, la del Tiempo. Un narrador fuera de la pantalla, distintos gráficos y los trucajes fotográficos de A.P. Dufour nos trasladan a un universo que podría firmar Lewis Carroll.

Lynne Sachs – Sermons and Sacred Pictures

Título: Sermons and Sacred Pictures
Director: Lynne Sachs
Año: 1989
Duración: 29:08
Color: Color
País: USA

Sermons and Sacred Pictures combina las películas en blanco y negro y las grabaciones de audio del reverendo L.O. Taylor con imágenes en color de los vecindarios actuales de Memphis y algunas reuniones religiosas filmadas por Lynne Sachs. Un documental experimental que nos descubre a un personaje desconocido aquí, pero muy interesado en preservar el tejido social y cultural de su comunidad en las décadas de 1930 y 1940, mucho antes de que el movimiento por los derechos civiles captara la atención de la nación.

Jenni Olson – Blue Diary

Título: Blue Diary
Director: Jenni Olson
Año: 1997
Duración: 05:35
Color: Color
País: USA

A través de la voz en off y los paisajes estáticos de San Francisco, Blue Diary cuenta la melancólica historia de una lesbiana suspirando por una aventura de una noche con una chica heterosexual. Restaurada digitalmente dos décadas después, la película pone en liza muchos de los temas que Olson llevaría más lejos en sus siguientes largometrajes de 16 mm, The Joy of Life y The Royal Road, explorando más a fondo la interconexión del lugar, el tiempo y el sexo lésbico.