Título: Rebel Girl
Director: Bikini Kill
Año: 1993
Duración: 02:46
Color: Color
País: USA
Auténtico himno se mire por donde se mire, Rebel Girl nunca aspiró a convertirse en un éxito comercial pero ha sobrevivido al paso del tiempo por su trascendencia como referente feminista y por representar uno de los episodios más interesantes de la música de los noventa. La canción de Bikini Kill trascendió sus límites temporales y al poco se convirtió en cabecera de las riot grrrl, un movimiento que marcó muchas de las líneas ideológicas en la música de aquella década y que abrió camino a un montón de bandas de mujeres gracias a su libertad estilística y reivindicativa.
Bikini Kill – Rebel Girl
Steve Farrer – Infantile
Título: Infantile
Director: Steve Farrer
Año: 1979
Duración: 07:37
Color: B/N
País: UK
Infantile, de Steve Farrer, es una experimento que contradice humorísticamente la convención estilística actual conforme a la cual la marca hecha a mano emitiría un ruido apropiado al pasar por el lector óptico de sonido del proyector. Para conseguirlo, entrelazó en bucle una película transparente y una película de grabación magnética de la misma longitud, en un proyector de doble banda que puede reproducir y grabar una película sonora separada, utilizada habitualmente para la edición y postproducción.
Jane Conger Belson Shimané – Logos
Título: Logos
Director: Jane Conger Nelson
Año: 1957
Duración: 02:10
Color: Color
País: USA
Belson Shimané estrenó su primera película, Logos, en 1957, el mismo año en que su pareja, el pintor abstracto y cineasta experimental Jordan Belson (Transmutation, World, Mandala, Music of the Spheres), creó los espectáculos de luces Vortex, junto al artista sonoro Henry Jacobs. Con una partitura electrónica de Jacobs, la obra animada de Belson Shimané se presentó en festivales de estados Unidos y Europa, y realizó giras por América Latina a través de la Agencia de Información de Estados Unidos.
Maurice Lemaître – Chantal D., Star
Título: Chantal D., Star
Director: Maurice Lemaître
Año: 1968
Duración: 24:36
Color: Color
País: Francia
La idea inicial de Maurice Lemaître con Chantal D., Star fue filmar en cinéma vérité la entrevista a una aspirante a actriz sin su consentimiento, convocada por el director letrista a través de un anuncio en la revista Cinémonde. Pero por diversas razones prácticas y éticas, el proyecto dio un giro inesperado: el cineasta sólo pudo grabar el sonido y, sin darle más vueltas, desmanteló los preceptos del cinéma vérité por medio de las contrapautas letristas de la discrepancia, la cinceladura y la aniquilación de la imagen.
Anita Thacher – Homage to Magritte
Título: Homage to Magritte
Director: Anita Thacher
Año: 1974
Duración: 09:33
Color: Color
País: USA
Esta película es una acumulación de imágenes compuestas en una impresora óptica mucho antes del uso general de las actuales herramientas digitales. Realizada con anterioridad al conocimiento popular de la obra de René Magritte, Anita Thacher usó de manera convincente las imágenes del pintor surrealista para evocar monólogos interiores de mujeres. Lúdica e inventiva, el trabajo es la oda de un artista notable a otro, a través de la exploración de la plasticidad y la revelación de los elementos constitutivos de la representación cinematográfica.
Ernie Gehr – Shift
Título: Shift
Director: Ernie Gehr
Año: 1972
Duración: 07:37
Color: Color
País: USA
En Shift, Ernie Gehr explora técnicas para retratar el tráfico de una calle y reflexiona sobre el paisaje urbano y sus sistemas de circulación, verticales y horizontales. Los planos cerrados de coches pasando entre las líneas blancas de la calzada giran y se invierten revelando escenas que recuerdan a naves espaciales surcando el cielo. La sensación se subraya con el sonido disonante de los motores, más parecido al que puede escucharse en una carrera de Fórmula 1 que al habitual del tráfico urbano.
J – Tormenta eléctrica
Título: Tormenta eléctrica
Director: Los Planetas
Año: 2023
Duración: 04:29
Color: Color
País: España
Al igual que en su anterior single, Arrebato (un buen día para Iván), J de Los Planetas muestra en Tormenta eléctrica la correlación entre los elementos simbólicos y conceptuales esenciales en las propuestas del músico de Granada y el cineasta y artista gráfico donostiarra, Iván Zulueta: arte pop, psicodelia y experimentación para provocar un equilibrio entre la calma y la euforia, salpicado por un impulso rítmico minimalista y el sonido de unas guitarras eléctricas distorsionadas al punto.
Jeff Scher – bang bang
Título: bang bang
Director: Jeff Scher
Año: 1998
Duración: 03:47
Color: Color
País: USA
Jeff Scher utiliza luces, abstracciones y efectos visuales, unidos a la música, para crear sus cortos experimentales. A través de la tecnología analógica, como la rotoscopia, el artista estadounidense utiliza la yuxtaposición y el collage como puerta a un cine hipnótico y no-narrativo. En bang bang juega con manchas de tinta bilateralmente simétricas positivas y negativas similares a las del Test de Rorschach y consigue cierto ritmo percutivo visual mientras suena la partitura escrita e interpretada por Shay Lynch.
Jean Mitry – Pacific 231
Título: Pacific 231
Director: Jean Mitry
Año: 1949
Duración: 09:53
Color: B/N
País: Francia
La galardonada película Pacific 231, dirigida por el critico y teórico del cine francés Jean Mitry, también cofundador de la Cinémathèque Française, utiliza la composición orquestal de Arthur Honegger publicada en 1923 como banda sonora en homenaje a la locomotora de vapor e incluye tomas de las ruedas motrices, los rodamientos del tren y el ferrocarril, en su mayoría tomadas mientras está en marcha, para dar por resultado un cortometraje experimental donde se unen cine, música y ritmos maquínicos.
John Hubley and Faith Hubley – Moonbird
Título: Moonbird
Director: John Hubley and Faith Hubley
Año: 1997
Duración: 20:04
Color: Color
País: UK
Moonbird es una película animada dirigida por John Hubley y Faith Hubley (ella todavía con su nombre de soltera de Faith Elliott) en la que dos niños pequeños tienen una aventura en medio de la noche mientras se escabullen e intentan atrapar un pájaro de la luna y llevarlo a casa. La película fue animada por Robert Cannon y Ed Smith, y fue, a la postre, la primera producción independiente en ganar el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 1960.