Max Hattler – Sync

Título: Sync
Director: Max Hattler
Año: 2010
Duración: 09:16
Color: Color
País: Alemania

Max Hattler es un videoartista y productor experimental alemán cuyo trabajo explora las relaciones entre la abstracción y la figuración, la estética y la política, el sonido y la imagen, la precisión y la improvisación. Es conocido por sus cortos caleidoscópicos de inspiración política (Collision, Spin), por sus proyectos de corte abstracto (Shift, AANAATT) y por la animación psicodélica de los bucles Sync, galardonada con el prestigioso Visual Music Award del INM de Frankfurt (Alemania) en su edición de 2011.

Barbara Sternberg – Transitions

Título: Transitions
Director: Barbara Sternberg
Año: 1982
Duración: 11:28
Color: Color
País: Canadá

En este cortometraje que se podría ubicar en el terreno del fantástico, Barbara Sternberg reproduce el estado mental propio de una persona con ansiedad y depresión, donde se cruzan las diferentes líneas temporales del pasado, presente y futuro, que se dan cita en una constante voz en off que viene y va, recorriendo una y otra vez lugares comunes de su patrón de pensamiento, desactivando por el camino la capacidad de acción de un personaje perpetuamente anclado a una cama, de la que parece incapaz de escapar.

Morgan Fisher – Standard Gauge

Título: Standard Gauge
Director: Morgan Fisher
Año: 1984
Duración: 34:00
Color: Color
País: USA

Standard Gauge es un mediometraje autobiográfico que examina el trabajo de Morgan Fisher como editor en la industria cinematográfica. La película pasa a través de pedazos de material rechazados junto con comentarios sobre el significado de todas las imágenes desechadas y funciona como un relato y/o crítica de los procesos de significado dentro de la producción cinematográfica, a través de un examen tanto del materialismo como de la institución de la película misma.

Jae-Eun Suh – Through the lens

Título: Through the lens
Director: Jae-Eun Suh
Año: 2021
Duración: 01:42
Color: Color
País: USA

Jae-Eun Suh es una artista coreana que usa la imagen digital para crear composiciones deconstruidas mediante capas y reconstrucción. En Through the lens, utiliza setenta y dos vídeos hemisféricos sobre fondo negro para desdibujar la impresión de espacio y profundidad dentro de la escena y sugerir así una nueva forma de ver el entorno. La composición general del vídeo es plana, pero los vídeos hemisféricos redondos sobresalen de algún modo, desafiando al espectador con una perspectiva distorsionada e invertida.

Varios – Make a Movie

Título: Make a Movie
Director: Varios
Año: 1973-2011
Duración: 09:16
Color: Color
País: USA

Durante los últimos años, Coleen Fitzgibbon ha estado preservando sus primeras películas en Super-8 y 16 mm, muchas de ellas no proyectadas desde mediados de los años 70. Entre las que ella categoriza como Diary Films (bocetos cinematográficos íntimos, retratos, relatos de viajes y películas caseras), destaca Make a Movie, un trabajo colectivo en el que participaron Saul Levine, Coleen Fitzgibbon, Marjorie Keller, Ramon White y otros para experimentar con el sistema de cámara de sincronización de sonido de Ricky Leacock.

Gérard Courant – Coeur bleu

Título: Coeur bleu
Director: Gérard Courant
Año: 1980
Duración: 01:19:54
Color: Color
País: Francia

Dedicada a Abel Gance, Coeur bleu fue uno de los acontecimientos del Festival de Cannes de 1981. Segunda parte de la tetralogía Le Jardin des Abymes, la película, rodada en cuatro días, cuenta la historia de amor de una mujer como pretexto para hablar del cosmos, la tierra, el cielo y el agua, y nos transporta al cine italiano y las canciones de rock and roll de la década de los 50. Con temas de Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Leonard Cohen, y música de Vivaldi, Kraftwerk y Johan Strauss.

Clint Enns – The Everden

Título: The Everden
Director: Clint Enns
Año: 2013
Duración: 16:33
Color: B/N
País: Canadá

Los trabajos en vídeo de Clint Enns a menudo presentan experimentos de fallos y circuitos, remakes de películas clásicas de vanguardia y apropiaciones extrañas. En The Everden, crea una sensación de pánico y paranoia jugando con la resolución de la película hasta hacerla irreconocible y con ese entramado sonoro de ambientes y guitarras procesados que conspiran para crear una pieza poderosamente tensa sobre la alienación extrema en la era de la vigilancia.

Colab – All Color News

Título: All Color News
Director: Colab
Año: 1978
Duración: 22:45
Color: Color
País: USA

Colab es la abreviatura de uso común del grupo de artistas de la ciudad de Nueva York Collaborative Projects Inc, que se formó después de una serie de reuniones abiertas entre artistas de diversas disciplinas. En 1978, dirigidas por Andrea Callard y Coleen Fitzgibbon, recopilaron una serie de noticias de televisión que se transmitió por Manhattan Cable para poner en evidencia temas que sus productores originales vieron ignorados o abordados inadecuadamente en los medios de comunicación convencionales.

Ernest Gusella – Iris

Título: Iris
Director: Ernest Gusella
Año: 1979
Duración: 03:25
Color: Color + B/N
País: Canadá

Poco se sabe del artista canadiense Ernest Gusella, colaborador habitual en Nueva York de Woody y Steina Vasulka, fundadores de The Kitchen; de Nam June Paik, uno de los pioneros del videoarte; y de Sara Hornbacher, Doris Chase, Shegeko Kubota, Count Basie o Benny Powell, como operador de cámara y técnico de audio o de efectos especiales. En Iris, se limita a retratar a una mujer reproduciendo una y otra vez el mismo gesto con sus manos, en un extraño bucle en completo silencio.

Guy Sherwin – Light Cycles

Título: Light Cycles
Director: Guy Sherwin
Año: 2016
Duración: 05:14
Color: B/N
País: USA

Película documental de la exposición Light Cycles, del cineasta vanguardista británico Guy Sherwin, que tuvo lugar en la Christine Park Gallery, de Nueva York, entre el 13 y el 27 de febrero de 2016. El artista, en su primer monográfico en Estados Unidos, presentó siete instalaciones cinematográficas de 16 mm, cada una casi una naturaleza muerta, concentrada en un solo objeto o cualidad de luz. Una estrategia para experimentar con el medio cinematográfico, jugando con diferentes velocidades e indagando en las posibilidades de la luz, el movimiento y el sonido.