Karin Wiertz – Time Takes a Cigarette

Título: Time Takes a Cigarette
Director: Karin Wiertz
Año: 1973
Duración: 03:46
Color: Color
País: Países Bajos

El dúo de cineastas Jacques Verbeek y Karin Wiert se hizo conocido por sus ingeniosas películas de animación en los años 1970 y 1980. Alumnos del cineasta y artista Frans Zwartjes, pronto se distanciaron del cine convencional y comenzaron a formarse de manera autodidacta como animadores para firmar trabajos como Time Takes a Cigarette, donde Wiertz crea la animación fotográfica de una mujer que fuma un cigarrillo mientras la cámara gira en 360°.

Hollis Frampton – Zorns Lemma

Título: Zorns Lemma
Director: Hollis Frampton
Año: 1970
Duración: 59:57
Color: Color
País: USA

Un alfabeto editado rítmicamente compuesto por carteles de calles y tiendas filmados en la ciudad de Nueva York y otros peculiares elementos son gradualmente reemplazados por tomas repetidas aparentemente abstractas en esta influyente película estructuralista. Según Jonas Mekas, un ejercicio de lógica matemática en el cine. Y, al mismo tiempo un divertido y sincero homenaje a Max Zorn, artífice de una proposición de la teoría de conjuntos aplicable a espacios vectoriales y conjuntos ordenados, formulada en 1935.

Ian Hugo – Bells of Atlantis

Título: Bells of Atlantis
Director: Ian Hugo
Año: 1952
Duración: 09:27
Color: Color
País: USA

Basada en el poema en prosa de Anaïs Nin La casa del incesto, Bells of Atlantis es un viaje lírico a las profundidades del sueño de otra vida en otro tiempo. Un corto de cine experimental del inclasificable Ian Hugo en forma de fantasía acuática, en el que destaca la solemne actuación y parlamentos de la escritora francesa y la musica electronica de sus contemporáneos Louis y Bebe Barron, dos músicos avanzados a su tiempo, conocidos internacionalmente por sus experimentos en cinta magnética.

Thorsten Fleisch – Energie!

Título: Energie!
Director: Thorsten Fleisch
Año: 2007
Duración: 05:08
Color: B/N
País: Alemania

En Energie!, el director alemán Thorsten Fleisch revela cómo se percibe la energía en movimiento en una de sus formas más simples. Y lo consigue de forma magistral con una secuencia de imágenes fijas creadas en papel fotográfico sensible a la luz. Fleisch expuso decenas de hojas de papel a enormes descargas eléctricas, cada una de las cuales dejó su propia huella como un rastro de luz, generando patrones en su flujo de energía, similares a los de la caída de un rayo.

Michael Snow – *Corpus Callosum

Título: *Corpus Callosum
Director: Michael Snow
Año: 2002
Duración: 01:32:45
Color: Color
País: USA

*Corpus Callosum es simultáneamente estática y elástica. Aunque en los créditos de la película aparece un reparto, Snow en realidad usa a los actores como figuras de acción y utiliza la tecnología de posproducción para desplegar sus formas e intercambiarlos como piezas sobre el tablero de un juego de mesa. El proyecto, filmado en video digital, es como un juego de salón, un distanciamiento deliberado de las películas de arte performativo que dieron forma a la reputación del director.

Jimi Tenor – Sähkö The Movie

Título: Sähkö The Movie
Director: Jimi Tenor
Año: 1995
Duración: 45:38
Color: Color
País: Finlandia

Este documental experimental sobre Sähkö Recordings, filmado originalmente en película de 16 mm muestra lo que Tommi Grönlund, Mono Junk, Hertsi, IFÖ y Mika Vainio hacían en su Finlandia natal antes de fagocitarse por todo Europa y comerse el mundo entero de la mano de Pan Sonic, Hertsi, y, cómo no, Jimi Tenor, músico, cineasta y autor del documental. El sello colaboró, entre muchísimos otros, con Björk, Alan Vega de Suicide o el ícono de los drones Stephen O’Malley.

Hollis Frampton – Two and a Half Minutes of Surface Tension

Título: Two and a Half Minutes of Surface Tension
Director: Hollis Frampton
Año: 1968
Duración: 02:39
Color: Color
País: USA

Este clip es la sección central de Surface Tension (1968) de Hollis Frampton. En él, vemos un viaje acelerado desde el Puente de Brooklyn hasta Central Park en la ciudad de Nueva York. Frampton consideró el puente (junto con Stonehenge) como "una de las principales experiencias estéticas de su vida", según el crítico cinematográfico e historiador de cine P. Adams Sitney. Segunda parte de un tríptico, la película se centra en el concepto de espacio.

Pierre Clémenti – La révolution n'est qu'un début. Continuons le combat

Título: La révolution n'est qu'un début. Continuons le combat
Director: Pierre Clémenti
Año: 1969
Duración: 22:13
Color: Color
País: Francia

Manifiesto psicodélico por la revolución permanente. Mitad álbum de fotos familiar, mitad ciné-tract, la película se rodó en París durante los acontecimientos de mayo del 68 y en Roma, donde Pierre Clémenti actuaba en la película Partner de Bertolucci, versión libre de un relato homónimo de Dostoievski. Redescubierta en un sótano en 1999, esta película muda parece una de las obras más bellas y logradas de Clémenti, que a veces recuerda a Stan Brakhage y Serguéi Eisenstein.

Martin Moolhuijsen – Fragments

Título: Fragments
Director: Martin Moolhuijsen
Año: 2021
Duración: 10: 50
Color: Color
País: Alemania

Martin Moolhuijsen es un artista cuyo trabajo se sitúa en el umbral del arte sonoro, el cine y la poesía experimentales. Sus creaciones, alejadas de los cánones narrativos habituales, acostumbran a formalizarse en instalaciones, obras de arte conceptuales, poemas, películas y cualquier combinación de las anteriores. En Fragments, recompone una película de Mierre Penard, un desconocido artista y cineasta francés ya fallecido, que abandonó la sociedad para vivir en un bosque y seguir su vocación artística.

Gregorio Rocha – Sábado de mierda

Título: Sábado de mierda
Director: Abigail Child
Año: 1988
Duración: 23:31
Color: Color
País: México

Sábado de mierda es una película mexícana filmada entre 1985 y 1987 por Gregorio Rocha y su entonces socia y pareja Sarah Minter. La cinta es uno de los cuatro filmes independientes de la época 1985-1991 que se centran en las vidas de pandillas punk en Ciudad Nezahualcóyotl ("Neza York"), suburbio de Ciudad de México con muy mala reputación. La pandilla protagonista era un grupo conocido como Mierdas Punks, también retratados en los documentales Nadie es inocente y La neta no hay futuro.