Abigail Child – Prefaces

Título: Prefaces
Director: Abigail Child
Año: 1981
Duración: 09:23
Color: Color + B/N
País: USA

Primer cortometraje de la serie Is this what you were born for (1981-1989) de la cineasta estadounidense Abigail Child, Prefaces es un documental de paisajes, compuesto intuitiva y linealmente. Filmado en la selva tropical de la costa de Oregón, este trabajo mezcla asincrónicamente sonidos salvajes, ritmos de bebop y un diálogo con la poeta Hannah Weiner junto a imágenes de trabajadores, del África colonial y abstracciones varias, para plantear cuestiones de fuerza social, relaciones de género y subordinación.

Makoto Tezuka – 2001

Título: 2001
Director: Makoto Tezuka
Año: 2001
Duración: 04:16
Color: B/N
País: Japón

Dos años después del reconocimiento internacional de Makoto Tezuka tras su paso por el Festival de Venecia con el drama Hakuchi: The Innocent, el cineasta y animador japonés, también conocido como TZK, rodó este brevísimo trabajo en blanco y negro que se limita a visualizar imágenes del año 2001, tal como indica su elocuente título. Con música de Giulietta Machine (Yasuke Nishimura), la película sigue los pasos de la modelo japonesa Reika por las calles de Tokio.

Wernes Nekes – T-Wo-Men

Título: T-Wo-Men
Director: Wernes Nekes
Año: 1976
Duración: 01:23:16
Color: Color
País: Alemania

T-Wo-Men o ¿Qué sucedió entre las imágenes?, primer trabajo del cineasta alemán Wernes Nekes, trata sobre las reflexiones internas de dos mujeres, expresadas técnicamente mediante impresión múltiple y vibraciones producidas por imágenes estáticas alternadas velozmente. La historia no tiene una estructura literaria ni diálogo alguno; sin embargo, es percibida una variable e intensa relación humana, evaluada a través del uso de una gramática cinematográfica enormemente rica.

Larry Cuba – Calculated Movements

Título: Calculated Movements
Director: Larry Cuba
Año: 1985
Duración: 06:28
Color: B/N
País: USA

Calculated Movements es una de las más fascinantes obras de Larry Cuba, pionero de la animación por ordenador. Realizada gracias a una ayuda del American Film Institute, es una maravilla de animación experimental que recurre a matemáticas y programación para proponer una hipnótica coreografía a partir de una pieza de música de vanguardia. El resultado recuerda a los primeros videojuegos y desarrolla una senda estética y narrativa que, tristemente, no interesó nunca a Hollywood.

Ilse Gassinger – Can It Be You

Título: Can It Be You
Director: Ilse Gassinger
Año: 2013
Duración: 02:24
Color: Color
País: Canadá

Gigi Minor es un colectivo informal de artistas multidisciplinares con sede en Durham (Ontario, Canadá) que en el año 2013 invitó a cuatro cineastas consagrados (Philip Hoffman, Iriz Pääbo, Myke Dyer y Ilse Gassinger) para que realizasen obras originales que interpretasen visualmente cuatro de sus composiciones musicales. La realizadora austriaca Ilse Gassinger, profesora invitada en el Ontario College of Art, escogió Can It Be You y este fue el resultado.

Chris Cunningham – Aphex Twin - Come To Daddy (Director's Cut)

p>Título: Aphex Twin - Come To Daddy (Director's Cut)
Director: Chris Cunningham
Año: 1997
Duración: 06:05
Color: Color
País: UK

Si los años 90 del siglo pasado acabaron consagrados como la década de oro del videoclip fue gracias a trabajos como Come to Daddy, dirigido por el inglés Chris Cunningham. Ajena a las intenciones típicamente comerciales de la puesta en imágenes para la MTV de las canciones pop, la idea llevada a la praxis por Chris Cunningham para un tema del genio de la música electrónica Aphex Twin es un hito de la historia del vídeo musical que deja temblando a cualquiera tras su visionado. Industrial, inhumano y aterrador.

Shuji Terayama – Les Chants de Maldoror

Título: Les Chants de Maldoror
Director: Shuji Terayama
Año: 1977
Duración: 25:57
Color: Color
País: Japón

Con una banda sonora que suena como tomas descartadas de una sesión de estudio de Clock DVA, Les chants de Maldoror toma su título e inspiración de la novela poética proto-surrealista de 1869 del conde de Lautréamont. El director Shuji Terayama (Emperor Tomato Ketchup, Death in the Country) recupera algunas imágenes poco ortodoxas del pozo sin fondo del texto y pone su énfasis en distintas formas de bondage y erotismo inusual, mientras el protagonista se entrega a actos depravados y cada vez más destructivos.

Dirk de Bruyn – Running

Título: Running
Director: Dirk de Bruyn
Año: 1976
Duración: 33:55
Color: Color
País: Australia

Los primeros años de Dirk de Bruyn haciendo películas estuvieron dedicados a la práctica diarística del cine y al aprendizaje. El trabajo que ejerció como operario en un laboratorio de cine industrial le permitió aprender las técnicas de revelado fotoquímico y de la impresora óptica, lo que posibilitó la experimentación con el medio, dando lugar a obras largas, abstractas y estructuradas como Running, una película sin presupuesto en la que el espectador queda atrapado en un corto período de tiempo.

Steina y Woody Vasulka – Noise fields

Título: Noisefields
Director: Steina y Woody Vasulka
Año: 1974
Duración: 11:16
Color: Color
País: USA

Noisefields es un ejemplo de los primeros experimentos formales y técnicos de los Vasulka; una visualización de la materialidad de la señal electrónica y su energía, mediante técnicas como la retroalimentación y otros efectos en tiempo real, que impulsaron una nueva perspectiva del medio. Aquí la forma circular introduce una división simple en un campo interior y otro exterior de pulsaciones interrelacionadas, de modo que, en general, el "contenido" de esta obra es una modulación audiovisual de "ruido de vídeo".

Jeff Scher – L'eau life

Título: L'eau life
Director: Jeff Scher
Año: 2007
Duración: 02:30
Color: Color
País: USA

Una celebración de la alegría del verano que comenzó para Jeff Scher como otro experimento de animación en formato acuarela. Lejos del caos narrativo de Milk of Amnesia, L'eau life compila distintas situaciones relacionadas con al agua y la natación como ejes temáticos pero el cineasta intenta ir más allá. Scher aprovecha para dibujar y pintar encima distintas formas y niveles de detalle, con el acompañamiento musical de Shay Lynch, al que encomendó que se inspirara en las epifanías en cascada de Vivaldi.