Lia - HardVideo/G.S.I.L. XIX

Título: HardVideo/G.S.I.L. XIX
Director: Lia
Año: 2003
Duración: 04:47
Color: Color
País: Austria

Hard/Video/G.S.I.L. XIX es uno de los trabajos más conocidos de la artista austriaca Lia, un referente de primer orden en la escena del new media internacional, publicado con ocasión del lanzamiento de Hard Disk, de @c, por el sello portugués de música experimental Crónica. No se trata de un videoclip al uso sino de una pieza autónoma que explora, describe y resume el contexto visual y auditivo de las actuaciones conjuntas de @c+Lia en Abeiro, Lisboa y Viena en 2002.

Émile Cohl - The Hasher's Delirium

Título: The Hasher's Delirium
Director: Émile Cohl
Año: 1910
Duración: 01:19
Color: B/N
País: Francia

Emile Cohl, dibujante de cómics, descubrió el cinematógrafo como nuevo vehículo de expresión viendo los trabajos de Chomón, Méliès y Blackton. Este interés le haría pasar a la historia como autor de la primeras películas de dibujos animados, entre las que se cuentan Fantasmagorie o The Hasher's Delirium, una animación breve donde el autor exploraba las posibilidades del stop-moption e ilustraba la visión surrealista de un hombre bajo la influencia del alcohol.

William S. Burroughs - Shotgun Painting

Título: Shotgun Painting
Director: William S. Burroughs
Año: 199?
Duración: 04:43
Color: Color
País: USA

Durante sus últimos años en Kansas (USA), el no-artista avant la lettre William S. Burroughs desarrolló una técnica de pintura mediante la cual creaba composiciones abstractas, adaptando a esta disciplina su método del cut-up literario. La mecánica era muy simple y consistía en disparar contra distintas latas de pintura, colocadas delante de lienzos en blanco. El conjunto de estos cuadros salpicados fue expuesto en una galería de Nueva York a principios de la década de los 90.

Gunvor Nelson - My name is Oona

Título: My name is Oona
Director: Gunvor Nelson
Año: 1969
Duración: 09:12
Color: B/N
País: Suecia

Al escribir sobre esta película, Amos Vogel, pionero del cine de vanguardia norteamericano, calificó a la artista sueca Gunvor Nelson como una auténtica poetisa del cine visual. Especialmente llamativa por su lirismo, My name is Oona sorprende por su economía de medios y por su inclasificable efecto. A lo largo de la película, una niña repite compulsivamente su nombre hasta convertirlo en una especie de conjuro mágico que hipnotiza desde el primer segundo al espectador.

Hollis Frampton - Noctiluca

Título: Noctiluca
Director: Hollis Frampton
Año: 1974
Duración: 03:22
Color: Color
País: USA

Tras el descubrimiento de la televisión en color, el vídeo se convirtió en una nueva forma de creación audiovisual abierta a mil experimentos. El fotógrafo y cineasta Hollis Frampton, pionero junto a Stan Brakhage del expresionismo abstracto en el cine estadounidense, contribuyó a su normalización y difusión con una ingente filmografía y multitud de trabajos como Noctiluca, un homenaje sui generis a la luna donde se muestra una esfera luminosa desenfocada que va cambiando de color, posición y contenido.

William S. Burroughs - Is Everybody In?

Título: Is Everybody In?
Director: William S. Burroughs
Año: 2000
Duración: 02:48
Color: Color
País: USA

Existe un tema en, Stoned Immaculate: The Music of The Doors, el álbum tributo a la banda de Jim Morrison editado en 2000, en el que aparece el escritor William Burroughs (Yonqui, El almuerzo desnudo, Los chicos salvajes), recitando un poema del autor de canciones como People are strange, Riders on the storm o Hello, I love you. Este es el videoclip que se preparó con motivo del lanzamiento recuperando imágenes de archivo y presentándolas a modo de collage audiovisual.

Richard Kern - Thrust in Me

Título: Thrust in Me
Director: Richard Kern
Año: 1985
Duración: 08:13
Color: B/N
País: USA

Una de las últimas colaboraciones de Richard Kern y Nick Zedd, los dos cabezas visibles del Cine de Transgresión, antes de distanciarse en 1985 cruzándose insultos y acusaciones de traición. La película, con música de The Dream Syndicate (John Coltrane Stereo Blues, del álbum Medicine Show), es otra provocación más de la pareja trash de la no wave de Nueva York contra la hipocresía, las buenas costumbres y la moral social. Un túrmix low-tech de sordidez, fisicalidad y estética feísta.

Jean-Luc Godard & Jean-Pierre Gorin - Schick Commercial

Título: Schick Commercial
Director: Jean-Luc Godard & Jean-Pierre Gorin
Año: 1971
Duración: 00:56
Color: Color
País: Francia

En su periodo de militancia maoísta, Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin se asociaron para formar el grupo Dziga Vertov y convertir sus trabajos en artefactos de militancia política para subvertir el cine. El contrato que firmaron con la agencia de publicidad Dupuy Compton sirvió para engordar sus cuentas corrientes y para llevar al campo de la publicidad el mismo ideario revolucionario. Un ejemplo, el anuncio para la marca Schick, donde la retransmisión radiofónica habla sobre los últimos desastres perpetrados en Palestina.

Man Ray - Le retour à la raison

Título: Le retour à la raison
Director: Man Ray
Año: 1923
Duración: 02:32
Color: B/N
País: Francia

Primero en Nueva York y después en París, Man Ray participó en los movimientos cubista, dadaísta y surrealista mientras creaba un estilo que enfatizaba los efectos del azar y el subconsciente. Buena parte de ello se encuentra en esta breve película repleta de analogías formales y juegos visuales no siempre fáciles de descodificar y que, todavía hoy, sigue provocando polémica. Le retour à la raison, contrariamente a lo que su título indica, nos pierde en la abstracción pura de la poética audiovisual.

Craig Baldwin - The 70's Dimension

Título: The 70's Dimension
Director: Craig Baldwin
Año: 1995
Duración: 01:49
Color: Color
País: USA

El director experimental Craig Baldwin sorprendió en 1995 con Sonic Outlaws, un excelente documental, con invitados ilustres (Negativland, John Oswald y Tape-Beatles), que repasaba en hora y media el fenómeno del sampling y, en especial, su facción más radical: la plunderphonia, un ejercicio de subversión sonora (y también audiovisual) que recurre a la apropiación, el plagiarismo y la remanipulación como forma legítima de hacer arte. The 70's Dimension, incluido ahí, así lo demuestra.