Kurt Kren – Sentimental Punk

Título: Kurt Kren
Director: Sentimental Punk
Año: 1979
Duración: 04:29
Color: Color
País: Austria

Durante los años 60, el grupo de artistas más activo de Viena fue el Wiener Aktionisten, cuyas acciones sin precedente y provocativas impactaron en la sociedad austriaca. Muchos de estos happenings fueron documentados en distintas obras de Kurt Kren, quien desarrolló un estilo de edición veloz y rudo que más adelante pondría en práctica en Sentimental Punk, un trabajo que convierte la acción grabada en una película propia más allá de la mera documentación audiovisual.

Malcolm Le Grice – Berlin Horse

Título: Berlin Horse
Director: Malcolm Le Grice
Año: 1970
Duración: 06:38
Color: Color
País: UK

En esta película que se basa en una de las primeras obras cómicas de los hermanos Auguste y Louis Lumière, Malcolm Le Grice, uno de los teóricos del cine más importantes del Reino Unido, utilizó metraje encontrado de un caballo en pantallas paralelas, el cual repitió y volvió a filmar hasta crear una imagen que fuerza la percepción y juega con el concepto de estructura rítmica. La banda sonora, compuesta a partir de samples de casete enlazados en secuencia, es de Brian Eno.

Len Lye – Kaleidoscope

Título: Kaleidoscope
Director: Len Lye
Año: 1935
Duración: 03:26
Color: Color
País: UK

El pionero cineasta experimental neozelandés Len Lye utilizó técnicas de pintura manual y todo tipo de película -Dufaycolor, Gasparcolor, Technicolor...- para crear obras pictóricas y vividas que él mismo describió como “figuras puras de pintura en movimiento”. Kaleidoscope es una de las primeras, un prodigio de sincronía imagen-música al ritmo de los sonidos afrocubanos de la pieza musical Biguine d'amour, interpretada por Dona Barreto y su orquesta cubana.

Peter Kubelka – Schwechater

Título: Schwechater
Director: Peter Kubelka
Año: 1958
Duración: 01:35
Color: Color
País: Austria

Este cortometraje de un minuto de duración, realizado por encargo de la marca de cerveza austriaca Schwechater, se concibió originalmente como un anuncio publicitario convencional con unos actores que disfrutaban de la bebida en un bar de Viena. Pero Kubelka quiso experimentar con la composición formal, los intervalos métricos y el ritmo, remodeló todo el material en unidades cortas diferenciadas y lo recompuso de acuerdo con mediciones y ritmos precisos.

James Whitney – Lapis

Título: Lapis
Director: James Whitney
Año: 1966
Duración: 09:18
Color: Color
País: USA

James Whitney, budista como su mentor Oskar Fischinger, tardó siete años en completar su obra maestra utilizando un sistema de animación mecánico analógico, controlado por ordenador, que aplicaba, con la delicadeza de un artesano, fotograma a fotograma. El resultado es una imagen singular, entre la abstracción, el cultivo del mandala y la presicodelia, que parece latir, cambiar y rotar lentamente mientras suena una relajante banda sonora compuesta por música sitar.

George Maciunas – End after 9

Título: End after 9
Director: George Maciunas
Año: 1966
Duración: 01:07
Color: B/N
País: USA

En End after 9, un corto inatribuido hecho por el lituano George Maciunas, el título no sólo predice el contenido, sino que, en un giro cómico de la relación entre el texto y el título, también configura la mayor parte de la película, que termina después de un montaje rapidísimo de los números 1 al 9. Como en muchos otros de sus trabajos cinematográficos, el padre de Fluxus hace comedia con un juego de palabras, en un brevísima pieza cuya parodia se escenifica a nivel material y no dentro de una ficción.

José Antonio Sistiaga – Impressions on Haute Atmosphere

Título: Impressions on Haute Atmosphere
Director: José Antonio Sistiaga
Año: 1968-69
Duración: 06:28
Color: Color
País: España

En los años 50 y sobre todo en los 60, muchos artistas plásticos se consagran al campo del cine experimental (después al del vídeo), imitando lo que había ocurrido en los años 20, principalmente en Europa, con Fernand Léger, Hans Richter, Viking Eggeling, Man Ray o Marcel Duchamp. Este movimiento, en el que las prácticas se cruzan y se alimentan las unas a las otras, tuvo en España y tiene su máxima expresión en José Antonio Sisitaga, el autor vasco de Ere Erera Baleibu Icik Subua Arauren.

Shimpei Takeda – Core memory unwound

Título: Core memory unwound
Director: Shimpei Takeda
Año: 2009
Duración: 05:51
Color: Color
País: USA

El compositor y diseñador de software Christopher Tignor supo en cuanto terminó Core memory unwound quién debía encargarse de transformar sus pentagramas deconstruidos para violín y piano en cuadros abstractos en movimiento. Y ése no era otro que Shimpei Takeda, un estajanovista que reparte su tiempo en los ámbitos de la fotografía, el videoarte y el performance audivisual, cuyo trabajo ha sido expuesto en festivales y centros de arte contemporáneo de Estados Unidos, Europa y Australia.

Héctor Castells – Sonex 180

Título: Sonex 180
Director: Héctor Castells
Año: 2009
Duración: 03:09
Color: Color
País: España

Pocos creadores merecen el título de no-artista como Héctor Castells, un genio en toda su acepción, autodidacta e incomprendido, que, guste o no, ha dado muestras de su talento en todas las disciplinas, muchas ya, con las que ha flirteado: desde el periodismo hasta el ensayo y la literatura -Salida, El sonido de la velocidad, Vampiresas, mujeres fatales y otras chicas malas del cine, Pánico en las salas-, pasando por la fotografía y la realización audiovisual. Es miembro de Unlikely y artífice de los videoclips de kludge.

Antoni Pinent – GIOCONDA / FILM

Título: GIOCONDA / FILM
Director: Antoni Pinent
Año: 1999
Duración: 00:50
Color: Color
País: España

Descrita como el primer ejemplo de pictocinematografía en España, GIOCONDA / FILM aplica el siguiente procedimiento técnico: la imagen del cuadro, en sus medidas originales, se dispone sobre la película de 35 mm ocupando toda su superficie incluso en la zona cercana a las perforaciones, con lo que la pista de sonido es la provocada por la imagen misma. De ahí que en los créditos esté citado Leonardo da Vinci como autor de la imagen y el sonido y, con un toque de humor, Monna Lisa como intérprete.