Orson Welles – The Hearts of Age
Título: The Hearts of Age
Director: Orson Welles
Año: 1934
Duración: 08:06
Color: B/N
País: USA
Versión tintada de la primera película que dirigió Orson Welles, uno de los directores capitales de la historia del cine, con música original de Bryin Dall. Un cortometraje de ocho minutos de duración codirigido por William Vance con una cámara de 16 mm durante una tarde en la que se reúnen los dos amigos cuando el director de Ciudadano Kane tenía sólo 19 años. Protagonizada por Virginia Nicholson, su primera mujer, es una parodia de La sangre de un poeta, primera película de Jean Cocteau .
Lewis Klahr – Pony Glass
Título: Pony Glass
Director: Lewis Klahr
Año: 1998
Duración: 14:46
Color: Color
País: USA
Posiblemente, la película más conocida del neoyorquino Lewis Klahr, especialista en laboriosos trabajos de animación de recorta y pega que recuperan imágenes estandarizadas de Hollywood y de la cultura pop. Estructurada en tres actos y tres canciones, Pony Glass es un poético melodrama protagonizado por el amigo incondicional de Superman Jimmy Olsen que aquí padece la ansiedad de las décadas de los 50 y 60 mientras se enfrenta a una crisis de identidad sexual de proporciones épicas.
Wim Wenders – Same Player Shoots Again
Título: Same Player Shoots Again
Director: Wim Wenders
Año: 1968
Duración: 10:38
Color: B/N
País: Alemania
Antes de dar el salto al largometraje con Summer in the city (1970), el director alemán Wim Wenders rodó cuatro cortos durante su estancia en la Escuela Superior de Cine y TV. Same Player Shoots Again es uno de ellos. Un trabajo que toma su título de las máquinas de pinball y que se traduce en una secuencia de cinco disparos, cada uno con un tratamiento de color en particular, protagonizada por un hombre armado, el actor Hanns Zischler, a la carrera.
ACTOP – Manufactured Music (from Radioboy)
Título: Manufactured Music (from Radioboy)
Director: ACTOP
Año: 2001
Duración: 02:12
Color: B/N
País: España
Vídeo musical para el tema Manufactured Music, de Radioboy, incluido en el proyecto The Mechanics of Destruction. Una curiosa y elegante pieza de animación del estudio barcelonés ACTOP que combina, coreográfica y visualmente, la abstracción del constructivismo ruso y una visión renovada y muy particular de Tiempos Modernos, de Charles Chaplin, en plena sintonía con la naturaleza política de la propuesta más experimental de Matthew Herbert.
Michel Gondry – Three Dead People
Título: Three Dead People
Director: Michel Gondry
Año: 2004
Duración: 02:51
Color: Color
País: Francia
Entre las curiosidades de la sin par filmografía de Michel Gondry (¡Olvídate de mí!, La ciencia del sueño), destaca este cortometraje musical titulado Three Dead People: una pieza de animación de apariencia casera donde pone en liza su innovador estilo visual y su imaginería, a medio camino entre la fantasía chic y el surrealismo. Regalo de cumpleaños dedicado expresamente en los créditos a su amiga Karen, constituye una rareza apenas vista.
Lars von Trier – Nocturne
Título: Nocturne
Director: Lars von Trier
Año: 1980
Duración: 08:27
Color: Color
País: Dinamarca
Lars Von Trier realizó este cortometraje para su graduación en la escuela nacional de cine danés. Una historia sobre una mujer que no puede soportar la luz del sol y tiene que estar el mayor tiempo posible en la oscuridad, con reminiscencias claras de los pioneros de la vanguardia cinematográfica Maya Deren, Luis Buñuel y Andréi Tarkovsky. Con esta intrigante y reveladora propuesta, el director danés ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Munich de 1981.
Pe Lang + Zimoun – Untitled Sound Objects
Título: Untitled Sound Objects
Director: Pe Lang + Zimoun
Año: 2008
Duración: 00:32
Color: B/N
País: Suiza
Las propiedades del sonido, los materiales, la resonancia, el espacio y los sistemas generativos son las piedras angulares de Untitled Sound Objects, un proyecto compartido por los artistas cinéticos suizos Pe Lang y Zimoun que traducen en fascinantes instalaciones e imposibles esculturas sonoras. He aquí una breve muestra de su talento a partir de la vibración inducida por 400 micro motores monitoreados y programados computacionalmente.
Linda Nathanson – Circus Doctor
Título: Circus Doctor
Director: Linda Nathanson
Año: 1981
Duración: 04:04
Color: Color
País: USA
Rodado a principios de los 80 en el desparecido Club Foot de San Francisco, Circus Doctor es el vídeo de uno de los temas señeros del EP Eat 'em While They're Young de los norteamericanos The Invertebrers, banda de culto de la New Wave en tiempos de Tuxedomoon, Monte Cazazza, The Units, Flipper, Inflatable Boy Clams y Ki Di Me, cuyo excéntrico e inusual repertorio era tan difícil de encasillar como divertido disfrutarlo en formato videoclip o en directo.
Andrés Duque – IVÁN Z
Título: IVÁN Z
Director: Andrés Duque
Año: 2004
Duración: 03:29
Color: Color
País: España
Fragmento inédito del documental Iván Z, candidato en su día a los premios Goya, sobre el diseñador y cineasta vasco Iván Zulueta, autor de una extraordinaria y breve filmografía que incluye Arrebato, una de las mejores películas de la historia del cine español. Dirigido por Andrés Duque, el documental se centra en el universo creativo de un director clave en la vanguardia española que habla de los fetiches y obsesiones que alimentaron su imaginario.
Andy Marsh – Night Call
Título: Night Call
Director: Andy Marsh
Año: 2006
Duración: 07:45
Color: Color
País: UK
A medio camino entre El proyecto de la Bruja de Blair y la claustrofobia de Ernie Gehr, Night Call es el trabajo de un joven realizador británico con inclinación por las emociones menos ortodoxas y el lado más oscuro y siniestro de la psique humana. Un cortometraje de ficción experimental sobre un hombre atrapado en una pesadilla de televisión, rodado en 16 mm y devoto de la mezcla de géneros como solución para no dejar de sorprender ni dejar indiferente.
Director: Andy Marsh
Año: 2006
Duración: 07:45
Color: Color
País: UK
A medio camino entre El proyecto de la Bruja de Blair y la claustrofobia de Ernie Gehr, Night Call es el trabajo de un joven realizador británico con inclinación por las emociones menos ortodoxas y el lado más oscuro y siniestro de la psique humana. Un cortometraje de ficción experimental sobre un hombre atrapado en una pesadilla de televisión, rodado en 16 mm y devoto de la mezcla de géneros como solución para no dejar de sorprender ni dejar indiferente.
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