José Luis Guerín – Souvenir

Título: Souvenir
Director: José Luis Guerín
Año: 1986
Duración: 04:46
Color: B/N
País: España

Tres años después de su debut con Los motivos de Berta, José Luis Guerín realizó este cortometraje donde dejó patente su predilección y amor incondicional por el cine de ensayo. Una pieza que destaca por su carácter esencialmente visual, su lenguaje reflexivo y poético, y su estilo claro y sencillo. Las mismas señas de identidad que después aplicaría e iría depurando hasta el extremo en largometrajes como Innisfree, Tren de sombras o En construcción.

Malcolm Le Grice – After Lumière – L'Arroseur Arrosé

Título: After Lumiere – L'Arroseur Arrosé
Director: Malcolm Le Grice
Año: 1974
Duración: 12:57
Color: B/N coloreado
País: USA

L'Arroseur Arrosé, también conocida como The Waterer Watered and The Sprinkler Sprinkled, es una comedia muda francesa en blanco y negro, producida y dirigida por Louis Lumière en 1895. Casi ochenta años después, Malcolm Le Grice (Little Dog for Roger, The Cyclops Cycle, Berlin Horse) utilizó parte de su metraje para experimentar con el concepto “fuera de campo” y especular, como en él era habitual, con la percepción y respuesta del público.

José Val del Omar – Vibración en Granada

Título: Vibración en Granada
Director: José Val del Omar
Año: 1935
Duración: 21:49
Color: B/N
País: España

Figura atípica en el catálogo del cine español, José Val del Omar siempre será recordado como un creador maldito en su época, dada su trayectoria y su poca visibilidad, relacionada casi siempre con la dificultad que tuvo para rematar sus proyectos. Vibración en Granada es un buen ejemplo de su especificidad en un medio como el cinematográfico, normalmente mimetizado y previsible. Un trabajo excepcional que había que proyectar, tal como quería expresamente su autor, con un filtro verde.

Gus Van Sant – The Discipline of D.E.

Título: The Discipline of D.E.
Director: Gus Van Sant
Año: 1982
Duración: 09:02
Color: B/N
País: USA

Entre película y película, Gus Van Sant siempre ha encontrado un hueco para experimentar en cortometrajes donde pone a prueba su ingenio y su devoción por sus filias más descabelladas. Una de ellas, el irrepetible William S. Burroughs, de quien en 1982, decidiría adaptar uno de sus más fabulosos y estimulantes ensayos, Do Easy -titulado cinematográficamente The Discipline of D.E.-, para iniciar una profusa colaboración a la que sólo puso fin la muerte del escritor.

Georges Schwizgebel – Fugue

Título: Fugue
Director: Georges Schwizgebel
Año: 1998
Duración: 07:06
Color: Color
País: Suiza

Georges Schwizgebel es uno de los autores de animación más heterodoxos de la historia del cine. Y, para el que no lo crea, aquí está la prueba: una película que juega con la repetición asincrónica de los mismos movimientos, animados y pintados sobre materiales que se superponen unos a otros en tres capas diferenciadas: pinturas de pastel sobre papel, colores acrílicos sobre acetato, y gamas de gris sobre acetato, con el fondo musical de Michèle Bokanowski.

Phill Niblock & Dave Geary – Max

Título: Max
Director: Phill Niblock & Dave Geary
Año: 1967
Duración: 07:31
Color: B/N
País: Japón

Muchas de las primeras películas de Phill Niblock, músico minimalista, padre del drone y veterano creador de obras multimedia, solían ser retratos de artistas y músicos amigos tal como testimonia y viene a certificar este asalto al ruido y la distorsión titulado Max, un experimento del percuionista y músico electrónico Max Neuhaus, a partir de cinco composiciones del disco Zyklus de Karlheinz Stockhausen, procesadas y ejecutadas de forma simultánea.

Stan Brackhage – Desistfilm

Título: Desistfilm
Director: Stan Brackhage
Año: 1954
Duración: 06:37
Color: B/N
País: USA

Desistfilm es la primera obra de trascendencia del director norteamericano Stan Brackhage así como uno de sus trabajos más inteligibles y figurativos. En ella, el autor de Dog Star Man filma y persigue a un grupo de amigos en una fiesta que pasa del aburrimiento al libertinaje. Considerada como una rareza dentro de su filmografía, Brackhage la describió en su día como un cruce entre el surrealismo y el neorrealismo italiano con la incombustible intensidad de la energía beatnik.

Hans Richter – Carte Postale

Título: Carte Postale
Director: Hans Richter
Año: 1961
Duración: 03:14
Color: Color
País: USA

En 1961, el pintor y cineasta vanguardista Hans Richter produjo una película titulada Dadascope, con poemas originales y prosa hablada por sus creadores, una selección de algunos de los artistas más influyentes del movimiento dadá, compuesta por Hans Arp, Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp, quien colabora con dos aportaciones lejos de las convenciones literarias y artísticas al uso: Puns y Carte Postale.

Artavazd Pelechian – The End

Título: The End
Director: Artavazd Pelechian
Año: 1991
Duración: 08:13
Color: B/N
País: Armenia

Considerado por Jean-Luc Godard como unos de los cineastas vivos más importantes de nuestro tiempo, Artavazd Pelechian es, no obstante, un autor poco conocido quizás por su corta producción en número (apenas quince películas) y formato (básicamente, cortos y mediometrajes). Catalogado como documentalista experimental, en The End, su última película, filma en silencio a hombres y mujeres de diferentes edades y etnias en el recorrido de un tren de Moscú a Ereván.

Joris Ivens – Regen

Título: Regen
Director: Joris Ivens
Año: 1929
Duración: 14:24
Color: B/N
País: Holanda

Tras rodar durante dos años imágenes de lluvia, Joris Ivens completó en 1929 Regen, un poema cinematográfico sobre el inicio y fin de una llovizna en Amsterdam que ha sido frecuentemente comparado con Berlín, sinfonía de una gran ciudad, de Walter Ruttmann, y Manhatta de Paul Strand y Charles Sheeler. Esteticista y experimental a partes iguales, la película es un claro reflejo de la influencia en el cine de los movimientos de arte de vanguardia.