Norman McLaren – Lignes Verticales

Título: Lignes Verticales
Director: Norman McLaren
Año: 1960
Duración: 05:45
Color: Color
País: Canadá

El jazz es una de las formas más libres y abstractas de composición musical. De ahí su estrecha y prolífica relación con el arte menos heterodoxo en todas sus vertientes, cine incluido. Norman McLaren así lo entendía y lo tradujo en visionarios trabajos de animación experimental que abrían puertas a nuevas percepciones, minimizando de paso las convenciones conocidas hasta el momento. Lignes Verticales es uno entre los muchos ejemplos que lo confirman.

Martin Arnold – Pièce Touchée

Título: Pièce Touchée
Director: Martin Arnold
Año: 1989
Duración: 15:30
Color: B/N
País: Austria

Nada mejor que las palabras de Peter Tscherkassky, autor de Outer Space y L'Arrivée, para valorar uno de los trabajos emblemáticos de su paisano Martin Arnold, maestro de la manipulación del found footage: “Mediante una impresora óptica diseñada por él mismo, con la que reproduce cada fotograma en todas sus posiciones (izquierda, derecha, arriba, abajo), Pièce Touchée nos muestra una nueva interpretación del espacio y del tiempo fílmicos”.

Joseph Cornell – Nymphlight

Título: Nymphlight
Director: Joseph Cornell
Año: 1957
Duración: 09:36
Color: Color
País: USA

Joseph Cornell, artista plástico del siglo XX, realizó un cine humilde y discreto como una prolongación más de su oficio. Un verdadero poeta de las cosas cotidianas, de las cosas simples, del film "antiarte". Su obra es la esencia de la película hecha en casa. Habla de cosas que tenemos muy cerca, de cada día y de todos los días. Pequeñas cosas, en definitiva, como el deambular de Gwen Thomas, una bailarina de ballet de doce años, en Bryant Park, frente a la Biblioteca Pública de Nueva York.

Jean Vigo – A Propos de Nice

Título: A propos de Nice
Director: Jean Vigo
Año: 1930
Duración: 22:52
Color: B/N
País: Francia

Opera prima de Jean Vigo estrenada el 14 de junio de 1930 en el Teatro del Vieux Colombier en París, A Propósito de Niza es un documental mudo musicado, una especie de ensayo cinematográfico que explora, en calculado tono satírico, las desigualdades sociales de la ciudad del sur de Francia, aprovechando, cómo no, la ocasión, para lanzar una feroz diatriba contra la aristocracia y los veraneantes burgueses. Boris Kaufman, hermano de Dziga Vertov, participa en la película.

Alan Berliner – Everywhere at once

Título: Everywhere at once
Director: Alan Berliner
Año: 1985
Duración: 08:52
Color: Color
País: USA

Antes de darse a conocer con su primer largometraje The family album (1986), el cineasta neoyorkino Alan Berliner había realizado entre 1980 y 1985 cuatro cortometrajes experimentales que posteriormente agruparía bajo el nombre de Four Short Films. Las cuatro piezas construidas a partir de material de archivo, entre las que se incluye Everywhere at once, están compuestas de fragmentos de filmaciones de ámbito educativo, divulgativo e histórico.

Len Lye – Color Cry

Título: Color Cry
Director: Len Lye
Año: 1952
Duración: 04:02
Color: Color
País: UK

La obra cinematográfica de Len Lye es especialmente relevante en cine animado. Admirador de Oskar Fischinger, no es extraño que eligiese la animación, y de entre sus técnicas el rayado de película como medio para expresar sus ideas sobre el movimiento y lo primitivo. Rodado en 16 mm con una banda sonora del cantante de blues Sonny Terry, Color Cry es un botón de muestra: un experimento visual rítmico, inspirado en las rayogramas de Man Ray.

Brothers Quay – Rehearsals for Extinct Anatomies

Título: Rehearsals for Extinct Anatomies
Director: Brothers Quay
Año: 1987
Duración: 13:58
Color: B/N
País: UK

Adentrarse en películas como Rehearsals for Extinct Anatomies es penetrar en el particular universo onírico de los hermanos Quay. Un espacio de creación total, enraizado en un surrealismo palpitante, desde el que surgen incomprensibles maquinarias, espacios laberínticos y perspectivas falsas. Inspirado en un grabado de Jean-Honoré Fragonard, este corto, desconcertante y técnicamente asombroso, ilustra a la perfección la ansiedad y el miedo hacia lo que siempre hay fuera.

Hollis Frampston – Heterodyne

Título: Heterodyne
Director: Hollis Frampston
Año: 1967
Duración: 08:25
Color: Color
País: USA

El neoyorquino Hollis Frampton, un cineasta de una influencia excepcional en los círculos experimentales, consideraba que el cine debía autocuestionarse, plantear continuamente interrogantes sobre su función y su significado. Y por eso creaba películas como Heterodyne, que tiende puentes entre el ritmo y el color, las matemáticas y la óptica. Un trabajo aparentemente simple -según cuentan, contra la animación tradicional y el arte de vanguardia de los 50-, sometido a complejos patrones algebraicos.

George Maciunas – Artype

Título: Artype
Director: George Maciunas
Año: 1966
Duración: 02:48
Color: B/N
País: USA

“Hay luz, hay movimiento, hay una pantalla, y muy a menudo hay una imagen filmada, pero no se pueden describir o experimentar en los términos en que se describe o experimenta el cine de Griffith, de Godard o incluso de Brakhage”. Así definía Jonas Mekas en 1965 las películas de Fluxus. Una serie de ensayos y juegos cinematográficos que aún hoy se resisten a la descripción fácil, moviéndose incongruentemente entre el formalismo reductor y la parodia total.

Ken Jacobs – Little Stabs at Happiness

Título: Little Stabs at Happiness
Director: Ken Jacobs
Año: 1963
Duración: 15:04
Color: Color
País: USA

Imperfecta, espontánea y deliberadamente descuidada, Little Stabs at Happiness es justo lo que su autor, Ken Jacobs, quería: un ejercicio cinematográfico en busca de la inmediatez. Salvo por los títulos que identifican cuatro de los seis episodios, el uso continuo de discos de 78 rpm y una parte con la voz en off del director, la película que se ve, rodada en Brooklyn con la intermitente aparición de un Jack Smith estelar, es exactamente la que salió de la cámara, sin edición.