Peter Hutton – Images of Asian Music

Título: Images of Asian Music
Director: Peter Hutton
Año: 1973-1974
Duración: 26:20

Color: B/N

País: USA

Peter Hutton, uno de los artistas más comprometidos con la observación directa del mundo, rueda Images of Asian Music (A Diary from Life) cuando vivía en Tailandia y trabajaba en el mar como marinero mercante. La película representa una suerte de cartografía del yo en el mundo, situando al autor en el espacio mediante la puesta en marcha de una especie de cine casi doméstico, emparentado con otras obras de calado similar como Diary de David Perlov.

Lillian F. Schwartz – Metathesis

Título: Metathesis
Director: Lillian F. Schwartz


Año: 1974


Duración: 02:50


Color: Color


País: USA

Discípula aventajada de los hermanos Whitney, Jordan Belson, Larry Cuba o Hy Hirsch, la artista norteamericana Lillian F. Schwartz (Enigma, Pixillation) fue una de las primeras realizadoras en utilizar el ordenador para crear películas de abstracción animada. Metathesis es una de ellas, un ensayo visual reflejo de sus inquietudes en el que sucesivas formas geométricas varían según los cambios en los parámetros de distintas ecuaciones matemáticas.

Bill Morrison – The World Is Round

Título: The World Is Round
Director: Bill Morrison


Año: 1994


Duración: 05:08


Color: B/N


País: USA

Artífice de Decasia, una obra maestra del cine experimental, y de la más reciente Spark of Being, Bill Morrison es una figura clave del denominado found footage. Aquí lo vuelve a dejar meridianamente claro con un trabajo de apropiación estrenado en marzo de 1994 en la legendaria sala neoyorquina The Kitchen, concebido originalmente como parte de la representación teatral Howard Hughes: The World Is Round del dramaturgo Michael Kanieckis.

Scott Bartlett – OffOn

Título: OffOn
Director: Scott Bartlett


Año: 1972


Duración: 09:05


Color: Color


País: USA

Un caleidoscopio multicolor de imágenes fracturadas, cambios cromáticos, ritmo y pulsiones espasmódicas. Así es OffOn, un trabajo experimental de Scott Bartlett que él bautizó en su día como la primera jam electrovideográfica de América y que reunía en menos de diez minutos los experimentos en forma de loop que el cineasta de San Francisco había puesto en práctica desde finales de 1967 con la colaboración de su amigo Tom DeWitt.

Segundo de Chomón – Le Voleur Invisible

   
Título: Le Voleur Invisible
Director: Segundo de Chomón

Año: 1909

Duración: 07:28

Color: B/N

País: Francia

En 1905, Segundo de Chomón es contratado por Pathé Frères, convirtiéndose en responsable de las películas de trucajes para competir con Georges Méliès. Durante los años 1908 y 1909, dirige sus mejores trabajos, incluido Le Voleur Invisible, un cortometraje inspirado en la novela de H.G. Wells El hombre invisible, donde utiliza dos procedimientos esenciales para realizar efectos especiales: la sobreimpresión o exposición múltiple y el rodaje fotograma a fotograma.

Thomas Köner – Nuuk

Título: Nuuk (Night)
Director: Thomas Köner


Año: 2004


Duración: 04:13

Color: B/N


País: Alemania

¿Es posible crear películas con la partitura de todos los sonidos que emite nuestro entorno y componen nuestro día a día? ¿Pueden el ruido ambiental y los espacios, vacíos o transitados, convertirse en leit motiv para los videoartistas experimentales? A la vista del ilustrativo trabajo de Thomas Köner, ingeniero de sonido hiperactivo y cineasta de paisajes y espacios inhóspitos y desolados, la respuesta no puede ser otra que un rotundo sí.

Shirley Clarke – Bridges Go-Round

Título: Bridges Go-Round
Director: Shirley Clarke


Año: 1958


Duración: 07:43


Color: B/N coloreado


País: USA

Bridges-Go-Round, de Shirley Clarke, documenta los puentes de la ciudad de Nueva York, interviniendo sobre la realidad. Zooms y filtros de colores distorsionan las dimensiones, desestabilizando los elementos representados. Un poema de expresionismo abstracto con el que la célebre directora estadounidense de The Cool World y Skyscraper experimenta con el color en una especie de precursor involuntario de lo que más adelante serían los video-clips.

Sidney Peterson – The Lead Shoes

Título: The Lead Shoes
Director: Sidney Peterson


Año: 1949


Duración: 15:26


Color: B/N


País: USA

Como muchos otros directores experimentales, el realizador norteamericano Sidney Peterson (The Potted Psalm, Mr. Frenhofer and the Minotaur) concibe el cine como un medio para cuestionar y poner a prueba nuestra percepción del mundo. Su truco, el uso repetitivo de lentes y objetivos distorsionados con los que juega y hace añicos la relación espacio-tiempo, provocando una extraña sensación de desorientación, inconsistencia y vértigo.

Yerbant Gianikian & Angela Ricci Lucchi – Lo specchio di Dian

Título: Lo specchio di Diana
Director: Yerbant Gianikian & Angela Ricci Lucchi


Año: 1996


Duración: 28:49


Color: B/N coloreado


País: Italia

Con el paso de los años, la utópica objetividad que acompañaba el concepto de película documental se ha sustituido por términos que parecen más adecuados y sinceros con las obras que se han producido a lo largo de la historia del cine, como subjetividad, manipulación e intencionalidad. Ahí está si no Lo specchio di Diana, un mediometraje de Yerbant Gianikian y Angela Ricci Lucchi donde queda patente su asombrosa capacidad para apropiarse de material ajeno, dándole un nuevo sentido.

Gustav Deutsch – Welt Spiegel Kino

Título: Welt Spiegel Kino
Director: Gustav Deutsch


Año: 2005


Duración: 30:18


Color: B/N


País: Austria

La excusa o motivo visual que sirve a Gustav Deutsch, célebre autor de la serie Film Ist, para emprender este trabajo son tres panorámicas históricas realizadas delante de salas de cine, o teatros dedicados a la proyección cinematográfica, de distintas ciudades. Un ejemplo de found footage que se relaciona con la idea cinemática de la ventana abierta al mundo, pero también y quizás más certeramente, con la del cine como espejo de la realidad.