Maryanne Amacher – Synaptic Island

Título: Synaptic Island
Director: Maryanne Amacher

Año: 1999

Duración: 06:05

Color: B/N

País: USA

La compositora Maryanne Amacher, estudiante de Karlheinz Stockhausen y colaboradora de John Cage, Merce Cunningham y Alvin Curran entre otros, fue una figura clave de la música americana de vanguardia a la que nunca se hizo verdadera justicia. Otro nombre ilustre de la escena experimental, el compositor y saxofonista John Zorn, fue quien la puso de nuevo en el candelero en 1999 con la publicación de Sound Characters, un documento sonoro que incluye Synaptic Island.

Gonzalo de Pedro – Viaje a la luna

Título: Viaje a la luna
Director: Gonzalo de Pedro

Año: 2006

Duración: 01:05

Color: B/N

País: España

Viaje a la luna es un trabajo de apropiación y también de homenaje a J.J. Benítez, investigador y periodista navarro que fue responsable de la serie de televisión Planeta Encantado y que llegó a ser acusado de fraude por la emisión de un supuesto documento estadounidense de alto secreto donde se podía ver una base alienígena de miles de años de antigüedad, según él, avistada por los astronautas Neil Armstrong y Buzz Aldrin en el primer alunizaje en 1969.

Jonas Mekas – Award presentation to Andy Warhol

Título: Award presentation to Andy Warhol
Director: Jonas Mekas

Año: 1964

Duración: 12:18

Color: B/N

País: USA

En 1964, la revista Film Culture concedió el Independent Film Award a Andy Warhol por su película Sleep: A Basket of Fruit, Which Then They All Eat. Estaba previsto que recogiera el galardón en la ceremonia de entrega pero se negó a aparecer en público y envió a cambio esta película en la que se puede ver cómo celebra la concesión del premio en la Factory, en compañía de amigos como Baby Jane Holzer, Ivy Nicholson, Gerard Malanga o Gregory Markopoulos.

Ben Rivers – The Hyrcynium Wood

Título: The Hyrcynium Wood
Director: Ben Rivers

Año: 2005

Duración: 03:13

Color: B/N

País: USA

Los cortometrajes de Ben Rivers, filmados todos en 16 mm. con una antigua cámara bólex de cuerda, suelen tener el aspecto de una película vieja y es fácil confundirlos con trabajos que manipulan metraje encontrado. Pero no es el caso. El truco, la artesanía con que efectúa el procedimiento de revelado y ensamblaje, dotando a las imágenes de una extraña e inquietante sensación de fragilidad, como si estuvieran a punto de romperse o desintegrarse mientras las miramos.

James Whitney – Variations on a Circle

Título: Variations on a Circle
Director: James Whitney

Año: 1942

Duración: 05:28

Color: Color
País: USA

Cuando se declaró la II Guerra Mundial, James Whitney tuvo que regresar a Estados Unidos de su viaje de estudios a Europa. En su ausencia, su hermano John había construido en Pasadena una impresora óptica de 8mm para que los dos pudieran producir animaciones y efectos especiales en equipo. Tras colaborar juntos en una serie de trabajos abstractos, James decidió continuar solo y dedicó tres años de su vida para terminar su primera película: Variations on a Circle.

Iván Zulueta – Frank Stein

Título: Frank Stein
Director: Iván Zulueta

Año: 1972

Duración: 02:50

Color: B/N

País: España

En Frank Stein, Iván Zulueta hace su propia lectura, a base de imágenes congeladas y fugaces ralentís, de la celebérrima obra de James Whale Frankenstein, filmada directamente de una emisión televisiva. Un trabajo de recreación y found footage que juega con el original y acaba por redimensionar su ritmo y su tempo, técnica que el autor de Arrebato convertirá en fuente de inspiración y que repetirá en varios de sus cortometrajes en super 8 mm como King Kong, Mi ego está en babia y El mensaje es facial.

Pat O'Neill – 7362

Título: 7362
Director: Pat O'Neill

Año: 1967

Duración: 09:42

Color: Color

País: USA

7362 es una de las obras más aclamadas e innovadoras del realizador estadounidense y pionero de los efectos especiales Pat O’Neill. Una película psicodélica y abstracta que se compone de montajes gráficos superpuestos para dar lugar a una hipnótica y extraña fusión de formas humanas y mecánicas en movimiento, a costa de distintas secuencias de perforaciones petroleras en Venice y modelos desnudos, filmados en el estudio del artista.

Thomas Köner – 35°40'N 139°42'E

Título: 35°40'N 139°42'E
Director: Thomas Köner

Año: 2009

Duración: 06:37

Color: Color

País: Alemania

Cada vez es más reacio a publicar música pero cuando lo hace el alemán Thomas Köner sigue insistiendo en transformar en material audible los paisajes congelados que le han fascinado desde que era niño y que han sido el motor de casi toda su obra. Una buena muestra es 35°40'N 139°42'E, una coordenada geográfica tal como su título indica y también la puerta abierta a un fondo sonoro sutil y muy elaborado, paisajístico y cercano al silencio.

Aldo Tambellini – Blackout

Título: Blackout
Director: Aldo Tambellini

Año: 1965

Duración: 08:29

Color: B/N

País: USA

No existe un solo negro, sino una infinita variedad de tonos. Los encontramos todos en los Black Films de Aldo Tambellini, una serie cinematográfica de vocación experimental y sumisión sin condiciones al color negro que en Blackout se manifiesta en un crescendo de imágenes abstractas y cortes rápidos, apoyados por una banda sonora tan radical como las imágenes. Un ejemplo palmario y con pocos precedentes de ruido sonoro y visual.

Gregory J. Markopoulos – Ming Green

Título: Ming Green
Director: Gregory J. Markopoulos

Año: 1966

Duración: 06:54

Color: Color

País: USA

Ming Green es un homenaje al maestro del cine experimental Stan Brackhage de una de las figuras fundamentales del New American Cinema de los años 50 y 60, así como una de las más fascinantes y menos conocidas: Gregory J. Markopoulos. Considerado por muchos críticos como referente clave del visionary film, aquí pone en liza algunas de sus señas de identidad como la descomposición del tempo narrativo y una manipulación del color muy personal.