Kurt Kren – 34/77 Tschibo

Título: 34/77 Tschibo
Director: Kurt Kren
Año: 1977

Duración: 02:10

Color: Color

País: Austria

A través de un montaje acelerado que multiplica la sensación de velocidad del filme, Kurt Kren muestra las páginas de su diario personal escritas entre 1968 y 1976; en concreto, las que dedicó al desarrollo de sus tres anteriores trabajos: 31/75 Asyl, 32/76 An W+B y 33/77 Keine Donau, de la que el director rescata un pequeño fragmento de los descartes de su rodaje para introducirlo por sorpresa al final de esta película, emparentada formalmente con Encyclopedia Britannica de John Latham.

Standish Lawder – Necrology

Título: Necrology
Director: Standish Lawder
Año: 1970

Duración: 11:31

Color: B/N

País: USA

Necrology es un cortometraje metafísico sobre la vida y la muerte en Nueva York. Rodado en el edificio de la empresa de aviación Pan Am, captura durante casi doce minutos el lento peregrinar de un montón de gente anónima que termina supuestamente la jornada de trabajo y desaparece por unas escaleras mecánicas hasta no dejar rastro y perderse en el abismo. Según Jonas Mekas, uno de los retratos más impactantes y lúgubres de la sociedad contemporánea jamás filmados.

Andy Warhol – Eat

Título: Eat
Director: Andy Warhol
Año: 1963

Duración: 39:30

Color: B/N

País: USA

Gracias al éxito comercial de sus pinturas, Andy Warhol decide cambiar de tercio y se compra en 1963 su primera cámara: una Bolex silente de 16 mm. Con ella, aprende los mecanismos técnicos del oficio y rueda una cuantas películas condicionadas por las características específicas de sus bobinas. Son películas mudas, en blanco y negro, sin apenas montaje, rodadas en cámara fija, sobre trípode y planteadas como registros documentales de la temporalidad.

Werner Nekes – Hynningen

Título: Hynningen
Director: Werner Nekes
Año: 1973

Duración: 20:03

Color: Color

País: Alemania

Werner Nekes es un cineasta experimental alemán que cuenta con una amplia colección de aparatos y objetos relacionados con la prehistoria del cine y la percepción visual. Esta afición lo ha llevado a realizar varios documentales sobre el tema del precine (entre ellos, Beyond The Image, Film Before Film, Pictures Come To Life, The Ambiguous Image and Space y The Multi Thousand Picture Show) y a rodar películas como Diwan, de la que forma parte Hynningen.

Alva Noto – Spray

Título: Spray
Director: Alva Noto
Año: 2004

Duración: 08:00

Color: B/N

País: Alemania

Alva Noto es el alias musical del artista sonoro alemán Carsten Nicolai, uno de los directores del sello experimental Raster Noton y colaborador, entre otros, de Ryuichi Sakamoto, Ryoji Ikeda, Blixa Bargeld o Scanner. Conocido por explorar las posibilidades físicas, espaciales y sensoriales de la música a través del minimalismo, Nicolai trabaja también como artista visual, utilizando los principios de la cinemática para visualizar el sonido.

Bruce Baillie – Mass for the Dakota Sioux

Título: Mass for the Dakota Sioux
Director: Bruce Baillie

Año: 1964

Duración: 20:17

Color: B/N

País: USA

Algunas personas consideran a Bruce Baillie, cineasta experimental y confundador de la cooperativa Canyon Cinema, como el realizador de "avant-garde" más americano. Nacido en Dakota del Sur en 1931 es mucho menos conocido que sus compañeros del underground Warhol, Brakhage o Mekas pero tiene un corpus fílmico de mucho interés que incluye unos 25 títulos rodados entre 1960 y 1978: los más valorados Quixote, Castro Street y Mass for the Dakota Sioux.

Guy Maddin – It’s a wonderful life

Título: It’s a wonderful life
Director: Guy Maddin
Año: 2001

Duración: 03:01

Color: B/N

País: USA

It's A Wonderful Life es un vídeo-clip de Sparklehorse, la banda del fallecido cantante y multi-instrumentista Mark Linkous, dirigido por el cineasta canadiense Guy Maddin. Comparado en muchas ocasiones con David Lynch, por el carácter surrealista y experimental de sus trabajos, lo que más llama la atención en la obra de este cineasta es la potencia de sus imágenes desvencijadas: recreaciones de la estética del cine mudo, el propagandismo soviético e incluso el expresionismo alemán.

Norman McLaren – A Phantasy in Colors

Título: A Phantasy in Colors
Director: Norman McLaren
Año: 1949

Duración: 07:48

Color: Color

País: Canadá

Conocido como el poeta de la animación, Norman McLaren experimentó con diversas técnicas cinematográficas y se interesó especialmente por la relación con el sonido, trabajando directamente sobre la película. Así lo hace en A Phantasy in Colors: un conjunto de imágenes abstractas que aparecen dibujadas directamente en pantalla, a ritmo de tres piezas de jazz del trío de Oscar Peterson. Arte y tecnología avanzada a partes iguales.

Peter Hutton – New York Near Sleep (for Saskia)

Título: New York Near Sleep (for Saskia)
Director: Peter Hutton
Año: 1972

Duración: 10:00

Color: B/N

País: USA
   
A través de vibrantes yuxtaposiciones de sombra y movimiento, esta película muda, de la que presentamos un extracto, examina los sutiles cambios de luz y paisaje de la ciudad de Nueva York. New York Near Sleep explota el potencial básico de la película de capturar refracciones de luz. Hutton aplica en su filme la estética de la fotografía fija y utiliza como instrumento estructural la duración de la percepción del reflejo sutil de los movimientos y la iluminación.

Piero Bargellini – Nelda

Título: Nelda
Director: Piero Bargellini

Año: 1969

Duración: 04:10

Color: B/N

País: Italia

Poca información existe sobre el cineasta italiano Piero Bargellini. A pesar de ser prácticamente desconocido fuera de Italia (y casi dentro de ella), fue un director muy influyente dentro de la escena underground de su época, e incluso fuera de ella: Bertolucci y Storaro le consultaron durante la preparación de su película La Luna (1981), para resolver el problema de algunos efectos especiales. Murió por sobredosis de drogas la madrugada del 10 de julio de 1982.