Guy Maddin – Odin's Shield Maiden
Título: Odin's Shield Maiden
Director: Guy Maddin
Año: 2007
Duración: 04:30
Color: B/N
País: Canadá
Guy Maddin es un director canadiense que recupera la estética del cine mudo en plena posmodernidad. El teórico y crítico cinematográfico Barry Keith Grant resume las contradicciones de su estilo calificándolo como “paradójicamente tan vanguardista que sus películas parecen hechas hace casi cien años”. Y es que el cine de Maddin imita, copia o plagia directamente una amplia variedad de estilos y construye su peculiar personalidad a través de la elegante y desconcertante canibalización de sus referentes.
Ian Helliwell – Drill Bits
Título: Drill Bits
Director: Ian Helliwell
Año: 2011
Duración: 02:18
Color: Color
País: UK
Con más de 50 cortos experimentales a sus espaldas, Ian Helliwell es un creador fuera de la norma (e incomprensiblemente desconocido) que produce películas, música, instrumentos electrónicos, software y proyecciones de espectáculos lumínicos para conciertos y clubes nocturnos. En Drill Bits es muy sencillo reconocer en poco más de dos minutos su aplastante capacidad para dar vida a trabajos donde exprime todas las posibilidades de la imagen y el sonido.
Martha Colburn – Occupy Wall Street
Título: Occupy Wall Street
Director: Martha Colburn
Año: 2011
Duración: 04:04
Color: Color
País: USA
Rodada en Super 8 y 16mm, Occupy Wall Street es un corto documental de la cineasta y artista multimedia Martha Colburn, realizado en Nueva York a finales de 2011 con motivo de los altercados entre los manifestantes y la policía por culpa de la crisis. Conocida más bien por sus películas de animación, aquí rompe esa tendencia y simplememente documenta el momento, aunque con el montaje frenético de sus filmes animados y la técnica “single-frame”, particularmente apropiada en este caso.
Steven Woloshen – Visual music for ten voices
Título: Visual music for ten voices
Director: Steven Woloshen
Año: 2011
Duración: 03:40
Color: B/N
País: Canadá
Visual music for ten voices distingue la fisicalidad del track de sonido óptico como si tuviera una identidad única, separada de su resonancia real en películas sonoras. Diseñada como una caja negra de proyección en loop, el filme trabaja el ritmo y la materialidad de diez pistas de sonido óptico de 35mm. Cada pasaje musical mantiene su largo original y armonía lineal con los otros tracks, creando visualmente en su conjunto una sensación de repetición y movimiento.
Ben Rivers + Paul Harnden – May tomorrow shine the brightest of all your many days as it will be your last
Título: May tomorrow shine the brightest...
Director: Ben Rivers + Paul Harnden
Año: 2009
Duración: 13:25
Color: B/N
País: UK
La cualidad fragmentaria de las piezas de Ben Rivers (planos breves que conforman películas breves), la inestabilidad plástica de las imágenes o su apariencia frágil, la singular y decisiva manipulación del sonido, hacen de cada uno de sus trabajos una especie de pequeño relato fantástico sustraído de cualquier rincón desplazado u olvidado. Que mañana sea el mejor de vuestros días pues va a ser el último es la mejor de las muestras, un trabajo fascinante firmado a medias con su amigo y colaborador Paul Harnden.
Kenneth Anger – Scorpio Rising
Título: Scorpio Rising
Director: Kenneth Anger
Año: 1964
Duración: 28:29
Color: Color
País: USA
Scorpio Rising es una obra fundamental del cine underground americano que continúa fascinando a los creadores contemporáneos. Kenneth Anger forjó una película deslumbrantemente atípica, tanto por su singular intensidad visual como por su innovación narrativa. La manera como relaciona la música con la imagen y el uso de una banda sonora de música pop la convierten en uno de los primeros precedentes de los vídeos musicales.
Walter Ruttmann – Opus 3
Título: Opus 3
Director: Walter Ruttmann
Año: 1924
Duración: 03:54
Color: Color
País: Alemania
1922 fue un año clave para el pintor dadaista Walter Ruttmann porque supuso su irrupción en el cine como director abstracto. Ruttmann emprende entonces, como también Hans Richter, Francis Picabia, Fernand Léger y Viktor Eggeling, un camino que emparenta al cine no con la narrativa convencional ni con lo fotográfico sino con la teoría musical, dando como resultado la serie Opus, una de las apuestas conceptuales más arriesgadas de la floreciente cinematografía mundial.
Dziga Vertov – Kino-Pravda 23: Radio Pravda
Título: Kino-pravda 23: Radio pravda
Director: Dziga Vertov
Año: 1925
Duración: 18:08
Color: B/N
País: Rusia
El Cine-Ojo (Kino Glaz) es una teoría creada por el documentalista soviético Dziga Vértov, que será el fundador del Cine-Verdad o Kino-Pravda. Entre los años 1922 y 1925, dirigiría 23 noticiarios al servicio de la Revolución Soviética que llevan el cine a su máxima expresión realista y verosímil. La consigna, filmar en todo tipo de lugares públicos, en ocasiones con cámara oculta y sin pedir permiso, para buscar la reacción natural de la gente sin incurrir en la más mínima artificialidad.
Francisco López – Köllt
Título: Köllt
Director: Francisco López
Año: 2010
Duración: 18:15
Color: Color
País: España
En este trabajo en el que colabora el cineasta Jorge Simonet, el artista sonoro Francisco López difumina las fronteras entre las grabaciones de campo y los sonidos sintéticos, a través de una impecable manipulación del sonido. En lo visual, Köllt, que fue realizada y producida en los estudios de Asphodel en San Francisco, se convierte en una original videocreación en la que una masa ingente de hormigas se pasea por la pantalla, dejando a su paso reminiscencias del cine abstracto.
Marcel Broodthaers – Le Corbeau et le Renard
Título: Le Corbeau et le Renard
Director: Marcel Broodthaers
Año: 1967
Duración: 07:22
Color: B/N + Color
País: Bélgica
Por su avanzado y peculiar formato, las condiciones de exhibición de Le Corbeau et le renard fueron censuradas en su primera proyección pública el 25 de diciembre de 1967 en Knokke-Le-Zoute, durante el festival Exprmntl 4. Su autor, Marcel Broodthaers, no pudo impedir que se proyectara, fuera de concurso, en una pantalla convencional y no tal como él la había concebido: en dos pantallas superpuestas donde se habían impreso textos sobre la obra homónima de La Fontaine.
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