Bill Morrison – Light Is Calling
Título: Light Is Calling
Director: Bill Morrison
Año: 2004
Duración: 08:11
Color: Color
País: USA
Bill Morrison ha dedicado las dos últimas décadas a explorar los fondos de archivos y filmotecas en busca de imágenes olvidadas con las que construir sus películas. En Light Is Calling, recupera un negativo original de The Bells, un melodrama de época rodado en 1926 por James Young, perdido en la Biblioteca del Congreso, y escenifica una extraña lucha entre la variaciones sufridas por el celuloide en descomposición y las formas que aparecen en la película.
Hollis Frampton – Not the First Time
Título: Not the First Time
Director: Hollis Frampton
Año: 1976
Duración: 04:49
Color: Color
País: USA
Las películas de Hollis Frampton —incansablemente eclécticas, activas, autobiográficas y líricamente poéticas— se resisten a la simple catalogación tal como demuestra Not the First Time. Un trabajo que experimenta con la doble exposición de tomas casi iguales pero que se hicieron en diferentes momentos y con un encuadre ligeramente distinto. El espectador se involucra así en un proceso de doble visión que lo devuelve a la imagen de una manera mucho más compleja, autoconsciente y temporal.
Emily Richardson – Nocturne
Título: Nocturne
Director: Emily Richardson
Año: 2002
Duración: 04:59
Color: Color
País: UK
Nocturne es una película de cinco minutos rodada enteramente de noche en calles desiertas de Londres y los Docklands. Un paisaje, desprovisto de tráfico y actividad humana, donde el silencio adquiere una importancia especial y se convierte en elemento activo gracias a algunos sonidos habituales que tendemos a filtrar hasta hacerlos imperceptibles: el ruido sordo de los coches en la distancia, los aviones volando sobre la cabeza, las voces ocasionales o los pasos de la gente que pasa a escasos metros de la cámara.
Werner Nekes – Abbandono
Título: Abbandono
Director: Werner Nekes
Año: 1970
Duración: 32:20
Color: Color
País: Alemania
La versatilidad instrumental del compositor inglés Anthony Moore le sitúa entre los contextos de la vanguardia más minimalista y los de la música popular progresiva. Una curiosa intersección sonora que aplica magistralmente en la banda sonora de Abbandono del cineasta alemán Werner Nekes, dando lugar a distintas secuencias de cadencias profundamente repetitivas, extáticas e hipnóticas que se elevan a un crescendo agudo que luego inevitablemente se esfuma.
Solomon Nagler & Alexandre Larose – J.
Título: J.
Director: Solomon Nagler & Alexandre Larose
Año: 2008
Duración: 06:31
Color: B/N
País: Canadá
Solomon Nagler y Alexandre Larose son dos conocidos cineastas canadienses experimentales, miembros de Collectif Jeune Cinema. En J. utilizan las imágenes de películas encontradas en el contenedor de un orfanato para construir un muy particular alegato contra el trauma infantil. El color blanco, primordial en la ejecución del filme, se disuelve en tonalidades oscuras cada vez más densas y da lugar a un extraño ritual donde las caras de distintos niños aparecen y desaparecen.
Tim Slessor – George Best
Título: George Best
Director: Tim Slessor
Año: 1969
Duración: 25:32
Color: Color
País: UK
La colección Orphan Works acaba de hacer pública a través del canal de Youtube del British Film Institute esta pequeña joya sobre el mítico futbolista inglés George Best en un momento crucial de su carrera. En 1969, tiene solo 22 años, ya es una figura mundial y el estilo de vida de estrella pop comienza a sembrar sombras de duda sobre su futura trayectoria, hasta entonces apoteósica. Las entrevistas son de Michael Parkinson, un par de años antes de dar el salto a la BBC.
Steve Cutts – Happiness
Título: Happiness
Director: Steve Cutts
Año: 2017
Duración: 04:16
Color: Color
País: UK
No es nuevo el tono sarcástico y crítico de Steve Cutts a la hora de abordar sus proyectos de ilustración y animación, más allá de los convencionalismos al uso. Sus demoledores trabajos ponen el acento en la sociedad alienada y abocada al consumismo, y en Happiness, su último corto de animación, lo representa a través de la metáfora de la carrera de la rata para hacernos pensar si realmente es ésta la vida que queremos y el lugar donde encontrar la felicidad.
Makino Takashi – Ghost of OT301
Título: Ghost of OT301
Director: Makino Takashi
Año: 2014
Duración: 08:50
Color: Color
País: Japón
Makino Takashi estudió música y diseño de iluminación en el taller londinense de los hermanos Quay en el año 2001. Posteriormente se consagró a la creación experimental, dirigiendo decenas de proyectos multidisciplinares y colaborando con artistas audiovisuales de todo el planeta. Aquí recopila una selección de las imágenes que utilizó en la presentación del grupo Inconsolable Ghost en la Sala OT 301 de Amsterdam el 30 de enero de 2014.
María Cañas – Holy thriller
Título: Holy thriller
Director: María Cañas
Año: 2011
Duración: 02:31
Color: B/N
País: España
Holy Thriller muestra a Michael Jackson mártir pop, homenajeado en una versión sacro pop por una banda cofrade de la Semana Santa. Un hilarante vídeo de la artista y activista multimedia María Cañas que hermana el histérico fenómeno fan de la cultura pop y las solemnes manifestaciones de la pasión religiosa, al tiempo que enfatiza cómo ambos espectáculos, con tantas diferencias como similitudes, sumergen a su audiencia en un éxtasis colectivo.
Young G. Woo – Light
Título: Light
Director: Young G. Woo
Año: 2017
Duración: 01:05
Color: B/N
País: USA
Una de las obsesiones de Young Woo es observar detenidamente cómo la luz se refleja e interactúa con cada objeto que encuentra a su paso, proporcionándole una vida hermosa e inesperada. Con esta premisa, el joven ilustrador y animador decidió tirar adelante Light, un proyecto que da rienda suelta a esa inquietud y visualiza la luz mediante el uso de distintos espacios en blanco y negro, trabajados minuciosamente con el programa de ordenador After Effects.
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