Divine – Born to be cheap

Título: Born to be cheap
Director: Divine
Año: 1982
Duración: 02:59
Color: Color
País: USA

El legado de la incomparable Divine, nombre artístico de Harris Glenn Milstead, es fuente de inspiración para la nueva generación de transformistas y drag queens. Conocida por su participación en Pink Flamingos, Female Trouble, Polyester y Hairspray, de su gran amigo y confidente John Waters, aquí nos deleita con la interpretación de Born to be cheap (Wax Trax! Records, 1981) en el Late Night dirigido por el popular presentador televisivo David Letterman.

Tadanori Yokoo – Tokuten Eizou Anthology No. 1

Título: Tokuten Eizou Anthology No. 1
Director: Tadanori Yokoo
Año: 1964
Duración: 07:04
Color: Color
País: Japón

Tadanori Yokoo es uno de los diseñadores gráficos más importantes y relevantes del mundo, considerado en la misma categoría que Milton Glaser y Seymour Chwast. También es a menudo comparado con Andy Warhol y Peter Max porque la línea artística que predomina en sus trabajos es el pop art. Sin embargo, aunque en Tokuten Eizou Anthology No. 1 mantiene un estilo visual similar, se aleja de los postulados pop con un trabajo mucho más fino, geométrico y elegante.

Guy Maddin – Spanky: To the Pier and Back

Título: Spanky: To the Pier and Back
Director: Guy Maddin
Año: 2008
Duración: 03:54
Color: B/N
País: Canadá

Filmado en 2008, Spanky: To the Pier and Back es, como sugiere el título, un cortometraje centrado en el perro de Maddin dando un paseo. El estilo de montaje rápido, habitual del director, sigue intacto aquí, y el viaje de Spanky está repleto de un aluvión de recortes, saltos y zooms rápidos que lo ubican y desdibujan en un collage de imágenes, al compás de la música de Matthew Patton, colaborador habitual del cineasta canadiense artífice de Odin’s Shield Maiden y The Dead Father.

Linda Christanell – All can become a rose

Título: All can become a rose
Director: Linda Christanell
Año: 1992
Duración: 07:17
Color: Color
País: Austria

Linda Christanell es una artista multidisciplinar, miembro de la Cooperativa de cineastas austriacos y de la Grazer Autorenversammlung, que estudió pintura y ha trabajado en distintas instalaciones, performances, así como con la fotografía y el cine. En All can become a rose, pone en liza un juego cinematográfico en torno el fetichismo y el deseo, a partir de una serie de objetos (una piel de tigre rojo, joyas, un corsé negro…) y algunas asociaciones semióticas que evocan el erotismo.

Nino Oxilia – Rapsodia satánica

Título: Rapsodia satánica
Director: Nino Oxilia
Año: 1917
Duración: 44:37
Color: B/N coloreado
País: Italia

El color ha estado presente en el cine desde sus inicios. Ya en 1895 más del ochenta por ciento de las películas estaban, al menos en parte, coloreadas. Un ejemplo de los experimentos cromáticos de ese primer cine es el melodrama experimental de terror de Nino Oxilia, Rapsodia satánica, que explora de manera fantasmagórica una variante femenina del Fausto de Goethe, con referencias al futurismo italiano y a las coreografías de Loïe Fuller.

Mieczyslaw Waskowski – Somnambulicy

Título: Somnambulicy
Director: Mieczyslaw Waskowski
Año: 1958
Duración: 08:46
Color: B/N
País: Polonia

En 1958, los graduados de la Escuela de Cine de Łódź, el director Mieczysław Waśkowski y el operador de cámara Adam Nurzyński, produjeron en colaboración con Tadeusz Kantor el cortometraje Somnambulicy: una película compuesta de parches coloreados y amorfos de pintura líquida derramada sobre la superficie de distintos vidrios. Décadas después, Stanley Kubrick usó efectos similares en 2001: Una odisea del espacio solo que con una resolución y velocidad de cámara mucho más altas.

Ivan Ladislav Galeta– Sfaira 1985-1895

Título: Sfaira 1985-1895
Director: Ivan Ladislav Galeta
Año: 1984
Duración: 09:47
Color: B/N
País: Croacia

La forma de la esfera es un ornamento obsesivo del universo autoral de Ivan Ladislav Galeta: la esfera como forma geométrica sin base sólida. Pese a tener un pedestal del que puede escaparse, resiste de una manera ingobernable al poder de la gravedad. Aquí la escultura esférica de Ivan Kožarić representa la metáfora cósmica de la mirada y ofrece un recorrido por la nebulosa del tacto. El círculo es la forma donde se unen los extremos y el tacto es la manera de unir la luz y la materia.

Matthias Müller – Home Stories

Título: Home Stories
Director: Matthias Müller
Año: 1990
Duración: 05:14
Color: Color
País: Alemania

Segunda película de Matthias Müller y hoy ya un clásico del cine de apropiación. Varias actrices de melodramas del Hollywood de las décadas de 1950 y 1960 repiten gestos casi idénticos en la cama, encendiendo una luz, espiando tras una puerta… Rostros glamourosos y muy conocidos (Lara Turner, Tippi Hedren, Grace Kelly) que recomponen un Hollywood oscuro dónde las mujeres parecen atrapadas en cárceles de lujo. Un acercamiento al rol femenino desde el estudio de género en un montaje fascinante.

Charles Dekeukeleire – Impatience

Título: Impatience
Director: Charles Dekeukeleire
Año: 1928
Duración: 36:30
Color: B/N
País: Bélgica

Charles Dekeukeleire es, junto con Henri Storck, uno de los primeros realizadores de cine experimental en Bélgica. Desde muy joven, se inspiró en las teorías de Epstein, Dullac o Vertov para elaborar films en los que exploraba nuevas formas cinematográficas. Impatience es uno de ellos. Un trabajo que compendia y articula algunos de los temas candentes de la época (máquina, mujer, velocidad, sexo…), sujetos a las operaciones rítmicas y de montaje. 

Franciszka and Stefan Themerson – The Eye and The Ear

Título: The Eye and The Ear
Director: Franciszka and Stefan Themerson
Año: 1944-45
Duración: 10:58
Color: B/N
País: UK

De las tres obras que se conservan de la filmografía de Franciszka y Stefan Themerson, The Eye and the Ear es quizás la más reconocida. Un intento pionero de crear un apropiado acompañamiento musical para cuatro canciones del por entonces recientemente fallecido compositor polaco Karol Szymanowski. Aunque la película, técnicamente, es británica (fue realizada en Londres con la ayuda de la Polish Film Unit), permanece fiel a las raíces culturales de los Themersons.