Paul Morrissey – The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound

Título: The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound
Director: Paul Morrissey
Año: 1966
Duración: 01:04:14
Color: B/N
País: USA

En 1966, Andy Warhol incluye a The Velvet Undergorund en su espectáculo multimedia Exploding Plastic Inevitable. Pero como no tenían aún suficiente encanto sobre el escenario, Paul Morrissey optó por filmar uno de sus ensayos en la Factory. Esa es la historia tras The Velvet Underground & Nico: A Symphony Of Sound, película que se proyectaba para evitar los silencios y las largas pausas entre canción y canción, y que documenta la creación improvisada de uno de esos monolitos sonoros bañados en feedback.

Werner Herzog – Portrait of Werner Herzog

Título: Portrait of Werner Herzog
Director: Werner Herzog
Año: 1986
Duración: 28:36
Color: Color
País: Alemania

Werner Herzog se dirige a sí mismo en Portrait of Werner Herzog, un cortometraje documental autobiográfico que retrata su vida y la audacia de su obra. En él, escuchamos al director de Fitzcarraldo relatar de viva voz sus momentos formativos y definitivos en su vida: desde su caminata de Munich a París, pasando por su viaje al Himalaya, hasta su encuentro con la primera mujer crítica de cine y cofundadora de la Filmoteca Francesa, Lotter H. Eisner.

Louis CK – Ice Cream

Título: Ice Cream
Director: Louis CK
Año: 1998
Duración: 04:19
Color: B/N
País: USA

En blanco y negro y marcado por un laconismo actoral que recuerda al primer Jim Jarmusch, Louis C.K. narra el ciclo relacional de dos personajes inexpresivos que se conocen en un almacén, beben café, pasean por Nueva York, tienen sexo mecánicamente, engendran un hijo que abandonan en la puerta de una casa, se traicionan y vuelven a dar a luz. Ese hijo crece a pesar de la voluntad de ellos. Hasta que se hace justicia divina: los padres mueren brutalmente atropellados mientras el niño saborea un helado sobre un caballo mecánico.

Susan Sontag – Duett för kannibaler

Título: Duett för kannibaler
Director: Susan Sontag
Año: 1969
Duración: 01:40:19
Color: B/N
País: Suecia

En 1969, además de publicar Estilos radicales, Susan Sontag dirigió y escribió Duelo de caníbales, su debut cinematográfico. La película se despliega como una intrigante extensión de su obra escrita más conocida. Bauer, un líder revolucionario retirado que vive en Suecia con su mujer Francesca, contrata como secretario a Tomas, un experto en política que decide instalarse con ellos con el fin de acelerar su trabajo en el archivo de documentos. Con estos mimbres, Sontag da pie a una trepidante sucesión de intrigas, dudas y sospechas.

Hans Richter – Dreams that Money Can Buy

Título: Dreams that Money Can Buy
Director: Hans Richter
Año: 1947
Duración: 01:20:03
Color: Color
País: USA

Peggy Guggenheim financió el primer filme americano, sonoro y en color, del cineasta experimental Hans Richter: la historia de un hombre normal que decide montar un negocio de venta de sueños tras descubrir que puede penetrar en la mente de los demás. La película gano el Festival de Cine de Venecia en 1947 y cuenta con el mejor reparto que un vanguardista podría soñar: Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder, Darius Milhaud y Férnand Léger.

Nam June Paik – Beatles Electronique

Título: Beatles Electronique
Director: Nam June Paik
Año: 1966-69
Duración: 02:55
Color: Color
País: USA

Los vínculos entre los Beatles y la escena del arte electrónico se establecen ya en la década de 1960 cuando Nam June Paik, considerado el padre del arte basado en las nuevas tecnologías, les dedica Beatles Electronique, un vídeo de tres minutos de duración, donde manipula visual y electrónicamente una actuación de los Beatles, que se retransmitió en directo. La película se realizó con algunas de las herramientas de Paik anteriores a la invención de su célebre vídeo sintetizador, creado con Shuya Abe.

Chris Burden – TV Commercials 1973-1977

Título: TV Commercials 1973-1977
Director: Chris Burden
Año: 1973-1977
Duración: 09:07
Color: B/N + Color
País: USA

Aunque las leyes de transmisión televisiva estadounidenses prohibían que los individuos compraran tiempo comercial, Chris Burden se las ingenió para fundar su propia compañía y dar salida a su práctica performativa a través de los cortes publicitarios en televisión. The TV Commercials se compone de cuatro anuncios en su día emitidos en abierto por los que Burden sería tiempo después demandado. En su defensa, alegaría que “más que un artista, él era un hombre de negocios y no un individuo”.

Gustav Deutsch – Film Spricht Viele Sprachen

Título: Film Spricht Viele Sprachen
Director: Gustav Deutsch
Año: 1995
Duración: 00:55
Color: Color
País: Austria

Film Spricht Viele Sprachen es la película que Gustav Deutsch entregó al Festival Internacional de Cine de Viena (Viennale), respondiendo al encargo de realizar el trailer de la edición de 1995. Esta breve pieza está compuesta por veintiún fragmentos de una película rodada en India, encontrada en Marruecos y reelaborada en Viena. Los fragmentos se mantuvieron y conservaron en el estado en que se encontraron, dañados y polvorientos, y se muestran en todo su ancho con banda sonora óptica y perforaciones.

Birgit + Wilhelm Hein – Rohfilm

Título: Rohfilm
Director: Birgit + Wilhelm Hein
Año: 1968
Duración: 05:12
Color: B/N
País: Alemania

Birgit + Wilhelm Hein se acercaron al cine como una extensión material de su trabajo visual, interesados en la parte matérica y estructural del cinematógrafo, y no tanto en sus posibilidades narrativas. Una de sus exploraciones más arriesgadas es Rohfilm, una película de clara vocación ruidosa, que alterna materiales de 8 y 16 milímetros, y en la que el músico Christian Michaelis combina frecuencias radiofónicas y fragmentos de discos grabados en un collage ensordecedor.

James Broughton – Testament

Título: Testament
Director: James Broughton
Año: 1974
Duración: 19:40
Color: Color
País: USA

Aunque luego rodó casi una decena de cortometrajes más, James Broughton pensó que Testament iba a ser su última película. Un autorretrato fílmico que salta desde su infancia hasta su muerte imaginada entre no pocos juegos verbales, poemas zen, anécdotas, canciones, oraciones, sueños y las visiones de un niño. Para resumir la búsqueda de la trascendencia erótica que animó todo su cine, Broughton mezcla aquí clips de películas, fotografías y distintas tomas escenificadas.