Sleaford Mods – Jobseeker

Título: Jobseeker
Director: Sleaford Mods
Año: 2015
Duración: 04:14
Color: B/N
País: UK

Con la voz furiosa y desencantada de Jason Williamson y la presencia lacónica y descarnadamente anfetáminica de su colega del alma Andrew Fearn, Sleaford Mods han ido diseminando un legado musical que, apuestas mediante, dibuja cien por cien seguro una sonrisa hueca de desconcierto en gente todavía en activo como John Lydon (Sex Pistols, P.I.L.), Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) o Henry Rollins (Black Flag). Un hostiazo punk de verdad callejera a golpe de cutre-teclado y cortantes líneas de bajo.

Ian Helliwell – Flicker films

Título: Flicker films
Director: Ian Helliwell
Año: 2000-2018
Duración: 12:46
Color: Color
País: UK

Aunque hoy en día el efecto Flicker ya no sorprenda a nadie por su uso indiscriminado en muchas instalaciones artísticas, actuaciones en directo y vídeos, y sea un recurso común en la industria del entretenimiento, todavía quedan cineastas y músicos experimentales como Ian Helliwell para demostrar que los recursos de siempre -especialmente si son analógicos- se pueden seguir usando y multiplicando si los pones al servicio de una versatilidad multidisciplinar inmune a las restricciones.

Emmanuelle Nègre – Pellicule

Título: Pellicule
Director: Emmanuelle Nègre
Año: 2009
Duración: 01:35
Color: B/N
País: Francia

En 1963, Nam June Paik presentó en el Fluxhall de Canal Street (Nueva York) la película experimental Zen For Film, producto a la vez de una apropiación duchampiana y de un deseo infantil de cuestionar el sentido cinematográfico. Casi cincuenta años después, Emmanuelle Nègre, responsable del espacio de arte contemporáneo La Station en Niza, recupera aquel gesto y lo lleva a su terreno con la digitalización de una película analógica en blanco de 16 mm llevada desde Budapest a Francia.

Willard Maas & Ben Moore – The Mechanics of Love

Título: The Mechanics of Love
Director: Willard Maas & Ben Moore
Año: 1955
Duración: 05:37
Color: B/N
País: USA

Willard Maas, marido de la cineasta experimental Marie Menken y amigo personal y socio en su día de Andy Warhol, fue un realizador al que se le reconocía su profundidad poética y su gran sentido del humor tal como supo demostrar en películas como The Mechanics of Love: un montaje fílmico que pone su foco en distintas maquinarias en continuo y mecánico movimiento para insinuar o sugerir todo lo que acontece cuando despierta el deseo y termina en el sexo consumado.

Peter Hutton – Time and Tide

Título: Time and Tide
Director: Peter Hutton
Año: 2000
Duración: 34:23
Color: B/N + Color
País: USA

Peter Hutton es un cineasta con pulso para controlar el tiempo a placer y dejar que las secuencias pasen como el caudal del río al que siempre ha venerado y vuelve como si fuera un salmón que ha de cumplir con su ciclo de vida: el río Hudson. La diferencia es que aquí por primera vez experimenta con película de color negativo en lugar de su stock de inversión en blanco y negro Tri-X, para salir a sus entonces 56 años de su particular zona de confort.

Antony Balch – Ghosts at No. 9 (Paris)

Título: Ghosts at No. 9 (Paris)
Director: Antony Balch
Año: 1963-1972
Duración: 43:26
Color: Color + B/N
País: UK

Cortometraje lanzado póstumamente a partir de los rollos de película que la artista, música y escritora transgénero P-Orridge rescató de la oficina de Antony Balch tras su muerte. El título de la película hace referencia al The Beat Hotel ubicado en el número 9 de Rue Git le Coeur (París) y se nutre de parte del material de los Cut-Ups, pensados para una posible adaptación cinematográfica de Naked Lunch; y de algunas grabaciones de William Burroughs leyendo extractos no relacionados de su trabajo.

Joseph Moore – Gysin Permutations Software

Título: Gysin Permutations Software
Director: Joseph Moore
Año: 2010
Duración: 04:32
Color: B/N
País: USA

Joseph Moore es el autor del software de licencia libre Permutations, expresamente concebido para la exposición Brion Gysin: Dream Machine, programada en el New Museum for Contemporary Art (Nueva York) entre el 7 de julio y el 3 de octubre de 2010. Una versión del programa desarrollado originalmente por el ingeniero informático Ian Sommerville y el escritor, pintor y músico Brion Gysin en 1960 para permutar poemas en un espectáculo psiconáutico no apto para todos los públicos.

Harmony Korine – Alone in the woods: The Legend of Cambo

Título: Alone in the woods: The Legend of Cambo
Director: Harmony Korine
Año: 2015
Duración: 09:30
Color: Color
País: USA

Harmony Korine (Gummo, Julien Donkey-Boy, Mister Lonely) vuelve a poner su objetivo sobre un personaje disfuncional para cuestionar la moral, no tanto del protagonista de la película, sino de la sociedad en su conjunto. Tras el violento divorcio de sus padres. Cambo decide huir al bosque y aislarse pasando toda su adolescencia allí hasta cumplir la mayoría de edad y poder vivir de forma independiente. La historia es real y el cortometraje, un encargo de la plataforma Vice para su sección de Perfiles.

Paul Tschinkel's InnerTube – Eight Eyed Spy and Nick Zedd

Título: Eight Eyed Spy and Nick Zedd
Director: Paul Tschinkel's InnerTube
Año: 1983
Duración: 07:37
Color: Color
País: USA

Paul Tschinkel's InnerTube fue un programa de televisión por cable de acceso público de finales de los setenta en Nueva York y probablemente el mejor archivo de vídeo underground de la la música punk, post-punk, No Wave y New Wave. Por allí pasaron desde los Dead Kennedys, The Cramps, Blondie, The Ramones y Talking Heads hasta Johnny Thunders, Television, Richard Hell and the Voidoids, The Dead Boys, Siouxsie y los Eight Eyed Spy, capitaneados por Lydia Lunch, con visuales de Nick Zedd.

Franco Piavoli – Ambulatorio

Título: Ambulatorio
Director: Franco Piavoli
Año: 1954
Duración: 04:20
Color: B/N
País: Italia

El padre de Franco Piavoli era médico y él solía acompañarlo al ambulatorio en el que trabajaba para filmar a los pacientes. Le interesaban sus caras, sus gestos, sus preocupaciones. Hasta que con unos amigos decidió reconstruir una escena que surgió como una broma, sin música ni diálogos, pero que ya revelaba una sensibilidad artística que más adelante estallaría en toda su plenitud en películas como Voci del tempo, Il pianeta azzurro, Paesaggi e Figure o Le stagioni.