Nikolai Ursin – Behind Every Good Man

Título: Behind Every Good Man
Director: Nikolai Ursin
Año: 1967
Duración: 08:45
Color: B/N
País: USA

Producido unos cuantos años antes del histórico levantamiento de Stonewall por los derechos LGBT en 1969 y restaurado recientemente por UCLA Film & Television Archive como parte del Outfest UCLA Legacy Project, este cortometraje ofrece una visión esclarecedora de la vida de una mujer trans afroamericana en Los Ángeles de la década de los 60, en fuerte contraste con las representaciones estereotipadas, negativas y hostiles vistas a través de la lente del Hollywood de aquel momento.

Osamu Tezuka – Broken Down Film

Título: Broken Down Film
Director: Osamu Tezuka
Año: 1985
Duración: 05:41
Color: B/N + Color
País: Japón

El dibujante Osamu Tezuka, padre del manga tal y como lo conocemos hoy en día y autor de Astroboy, Adolf o Blackjack, realizó en 1985 este cortometraje animado. Un cariñoso homenaje a las ajadas películas mudas de los inicios de la cinematografía, aprovechando las imperfecciones y recursos limitados de aquellos momentos, en un curioso y divertido ejercicio de metacine. Cuatro años después, su autor fallecería de forma prematura dejando inacabadas muchas obras, tanto en papel como en celuloide.

David Lynch – Fire (Pozar)

Título:  Fire (Pozar)
Director: David Lynch
Año: 2015
Duración: 10:30
Color: B/N
País: USA

Desde el lanzamiento de la segunda temporada de Twin Peaks, hace ya tres años, David Lynch ha estado realizando experimentos con el género del cortometraje. What Did Jack Do fue la primera prueba después de la secuela. Y, al poco, llegó Ant Head. Pero unos cuantos años antes el director de Missoula (Montana, USA) rodó Fire (Pozar). Un trabajo concebido, dirigido y dibujado por el propio Lynch, con la colaboración de Noriko Miyakawa en la animación y la música de Marek Zebrowski, interpretada por la Penderecki String Quartet.

Ram Devineni – The Bunker

Título: The Bunker
Director: Ram Devineni
Año: 2008
Duración: 07:48
Color: B/N + Color
País: USA

De todas las rarezas que circulan por internet sobre la figura del controvertido escritor, artista visual, ensayista y crítico social William Burroughs, la que firma Ram Devineni es seguramente una de las más desconocidas. Filmada en el apartamento del autor de Naked Lunch, Junkie y Queer en Nueva York, llamado The Bunker por no tener ninguna ventana, la película mezcla imágenes y audio del holocausto nuclear de Hiroshima con declamaciones de Burroughs y confesiones reales.

Wallace Berman – Aleph

Título: Aleph
Director: Wallace Berman
Año: 1956-66
Duración: 07:48
Color: B/N + Color
País: USA

Un fragmento de Aleph, de Wallace Berman, con música de Jan Glauser. La película, muda en su versión original, es una meditación sobre la contracultura de los años sesenta a partir de películas de bajo presupuesto, que funciona como un diario cinematográfico, aunque sin llegar tal vez a la profundidad y claridad de los trabajos de Jonas Mekas. De ella dijo Stan Brakhage que era la única visión verdadera de los años sesenta en la que podía reconocerse. 

Dead Normal – Not Love

Título: Not Love
Director: Dead Normal
Año: 2020
Duración: 03:02
Color: Color
País: España

Recientemente fichados por el sello británico Harbinger Sound, cuna de proyectos musicales como Sleaford Mods, Consumer Electronics o Circuit Breaker, los barceloneses Dead Normal (Mario G. Ferrer, Zoë V y Oriol Rosell) han irrumpido en la escena del post-punk y el ruido experimental con un arsenal demoledor de programaciones de trazo grueso y letras sin contemplaciones, que ellos mismos definen como “noisy electronics and rants”.“

Jane Aaron – Traveling Light

Título: Traveling Light
Director: Jane Aaron
Año: 1985
Duración: 01:43
Color: Color
País: USA

Las películas de Jane Aaron, como las de Brady Lewis, Gary Schwartz y Al Jarnow, juegan con el contraste entre animación y espacios reales, principalmente con técnicas de pixilación y stop-motion, con una intención experimental y lúdica. Así ocurre, por ejemplo, en Traveling Light. Un corto de animación muy breve que recorre los coloridos interiores de una casa en Amagansett (Nueva York), a medida que avanza la luz del sol durante el transcurso del día. 

Stan VanDerBeek – Wheeeeels No 2

Título: Wheeeeels No 2
Director: Stan VanDerBeek
Año: 1959
Duración: 07:07
Color: B/N
País: USA

Dedicada a la ciudad de Detroit y subtitulada America on wheels, Wheeeeels No 2 es una delirante película de stop-motion en la que Stan VanDerBeek experimenta mezclando caligrafía y elementos pintados con imágenes reales ajenas o filmadas directamente por él. Un collage muy animado realizado a base de recortes, cuya técnica posteriormente inspiraría a otros creadores como Terry Gilliam, autor de las famosas animaciones de Monty Python´s Flying Circus.

Ben Rivers – Slow Action

Título: Slow Action
Director: Ben Rivers
Año: 2011
Duración: 45:25
Color: Color + B/N
País: USA

El mediometraje del cineasta experimental Ben Rivers, cuyo título está tomado de un epígrafe de El origen de las especies de Darwin, mezcla películas rodadas en 16 mm con animaciones computerizadas, sonidos y un texto leído; y se construye sobre la idea de biogeografía isleña: el estudio de cómo las especies y los ecosistemas se desarrollan de manera diferente en contextos aislados como los de Gunkanjima (Japón), una ciudad abandonada erigida sobre un islote, Tuvalu en el Pacífico o Lanzarote.

Louis CK – Hijacker

Título: Hijacker
Director: Louis CK
Año: 1995
Duración: 04:22
Color: Color
País: Canadá

En los años 80 y 90, Louis C.K. hizo una serie de cortometrajes que después le servirían para volcar todo lo aprendido en su obra cumbre: la serie de televisión Louie. Rodada para el programa Sunny Skies del canal de televisión Showtime y protagonizada por sus amigos de la escena de la comedia neoyorquina Rick Shapiro y Todd Barry, Hijacker es un trabajo sin pretensiones que no oculta la devoción de su autor por su colega Woody Allen y los cineastas más surrealistas de la nueva ola francesa.