Título: Carnaby Street
Director: Erkki Kurenniemi
Año: 1968
Duración: 04:07
Color: Color
País: Finlandia
La historificación y recuperación de todas las aportaciones tecnológicas y artísticas de Erkki Kurenniemi (divulgador científico, filósofo, futurólogo, diseñador, pionero de la cultura mediática, cineasta experimental...) no se produjo hasta 2002, año en el que Mika Taanila compiló las primeras grabaciones musicales del genio finés en el disco “Äänityksiä / Recordings 1963-1973” (Love Records, 2002), y, un año después, gran parte de su trabajo en el DVD “The Dawn Of Dimi” (Kinotar, 2003), que incluye esta película callejera espontánea, un registro del "swinging London" al que Kurenniemi había viajado para evaluar el potencial comercial de su instrumento DIMI-A.
Erkki Kurenniemi – Carnaby Street
Guy Maddin – The Heart of The World
Título: The Heart of The World
Director: Guy Maddin
Año: 2000
Duración: 06:07
Color: B/N
País: USA
Maddin, un cineasta inclasificable que hacía películas experimentales muy influenciadas por la estética de la era muda y de inicios del sonoro, aceptó en el año 2000 el encargo del Festival de Cine de Toronto y decidió crear un filme que fuera un homenaje a las vanguardias soviéticas. Montada a un ritmo vertiginoso, The Heart of the World explica la historia de dos hermanos, un sepulturero y un actor que interpreta a Jesucristo, enamorados de la misma mujer, una científica que estudia el corazón de la Tierra y que descubre que está a punto de colapsar.
José Antonio Sistiaga – …ere erera baleibu izik subua aruaren…
Título: …ere erera baleibu izik subua aruaren…
Director: José Antonio Sistiaga
Año: 1970
Duración: 01:11:01
Color: Color
País: España
La obra de José Antonio Sistiaga transita entre la pintura y el cine experimental, dos lenguajes en los que mantiene una coherencia conceptual y poética. Producida por X Films, ...ere erera baleibu izik subua aruaren... es una obra dentro de lo que se ha llamado «cine sin cámara», un filme pintado a mano directamente sobre celuloide de 35 mm, fotograma a fotograma. Su originalidad reside en la importancia que el autor deposita en el tiempo y el movimiento, rechazando cualquier tipo de banda sonora que distraiga al espectador de la pintura.
Ivan Balad’a – Metrum
Título: Metrum
Director: Ivan Balad’a
Año: 1967
Duración: 09:27
Color: B/N
País: Checoslovaquia
En 1967, la Sociedad de Amistad Checoslovaco-Soviética (Svaz ceskoslovemko-sovetskeho pfdtelstvi) asignó a un par de veteranos cineastas del ejército, el director Ivan Balad’a y el camarógrafo Juraj Sajmovic, la realización de un documental sobre el transporte público en Moscú. Al llegar, descubrieron que el metro no funcionaba como esperaban pero se apostaron igualmente en las estaciones y empezaron a disparar y a rodar a las multitudes subiendo y bajando por sus grandes escaleras mecánicas y caminando por sus interminables pasillos.
José Antonio Maenza – El lobby contra el cordero
Título: El lobby contra el cordero
Director: José Antonio Maenza
Año: 1968
Duración: 01:41:04
Color: Color + B/N
País: España
José Antonio Maenza fue un cineasta español de vanguardia cuya trayectoria se recoge en tres largometrajes producidos todos a finales de los años 60: Orfeo filmando en el campo de batalla, Hortensia y El lobby contra el cordero. En este trabajo, que supuso en realidad su debut, arroja muchas de las ideas que le acompañaron en su corta pero intensa trayectoria: revolución, sexualidad, marxismo, situacionismo, happening, performance, ritualidad, representación y collage.
Stan Brakhage – Visions in Meditation #3: Plato's Cave
Título: Visions in Meditation #3: Plato's Cave
Director: Raquel Meyers
Año: 1990
Duración: 16:40
Color: Color
País: USA
La melancolía que invade la serie de Fausto y que se adhiere al periegeton de Faust 4 se disipa por completo en Visions in Meditation, una serie de cuatro películas hechas entre 1989 y 1990 que Stan Brakhage filma y monta con una energía y una agudeza renovadas, después de superar una época de crisis. Frente al tono desalentador de sus trabajos anteriores, aquí renueva su confianza en la elocuencia de la cámara corporal en movimiento y su compromiso vital con el paisaje y la naturaleza.
Amos Poe – Unmade Beds
Título: Unmade Beds
Director: Amos Poe
Año: 1976
Duración: 01:10:08
Color: B/N
País: USA
Unmade Beds es una reinvención de la nouvelle vague en el contexto de Nueva York, una de las primeras películas de la New Wave / No Wave dirigida por Amos Poe, con Debbie Harry, Ivan Kral y Robert Gordon, sobre un joven artista que cree que su cámara es un arma de verdad, que él es la mímesis de Jean-Paul Belmondo y que Nueva York es, en realidad, París. También es un romántico y esa es su perdición. Cuando se enamora, el delicado equilibrio del mundo que él se ha creado de pronto se interrumpe y deja de tener sentido.
George Kuchar – The Mongreloid
Título: The Mongreloid
Director: George Kuchar
Año: 1978
Duración: 08:48
Color: Color
País: USA
George Kuchar fue un director de cine underground conocido por su estética low-fi. En The Mongreloid, documenta la relación con su perro Boko y las regiones que habitaban, cada uno dejando su propia marca distintiva en el paisaje. En un momento determinado, el entusiasmo degenerado con el que el autor aspira a evocar los placeres excretores del perro subraya el absurdo y el patetismo deliberadamente buscado de esta peculiar ficción del compañerismo.
Katy Towell – Don’t Go Near The Old Ash Tree
Título: Don’t Go Near The Old Ash Tree
Director: Katy Towell
Año: 2011
Duración: 01:33
Color: B/N
País: USA
Katy Towell es la creadora del sitio web Childrin R Skary y los cortos animados La canción del ruiseñor, La suerte de Ida y La niña olvidada por absolutamente todo el mundo (incluso el cartero). También es diseñadora gráfica, escritora e ilustradora en Portland y sueña con ser algún día la anciana aterradora de la casa sobre la que todos los niños del vecindario cuentan historias de fantasmas. No va por mal camino a la vista de la filmografía que va dejando a sus espaldas.
David Lynch – 16mm
Título: 16mm
Director: David Lynch
Año: 1968
Duración: 21:40
Color: Color
País: USA
David Lynch filmó este desconocido cortometraje cuando vivía en Filadelfia con su primera esposa Peggy Lentz, la mujer pálida de la película, y hacía cortometrajes para obtener una subvención del American Film Institute, que le permitiera dirigir The Grandmother. Editado y compilado en 2008 a partir de fragmentos y experimentos filmados en 1968, el material fue revisado y cortado con música por Krzysztof Penderecki y lanzado en el set de DVD Lime Green que se vendió a través de davidlynch.com.