Jem Cohen – Chain

Título: Chain
Director: Jem Cohen
Año: 2004
Duración: 01:36:19
Color: Color
País: USA

No es Jem Cohen uno de esos cineastas que se prodiguen en exceso en el terreno del largometraje de ficción, más habituado al formato del cortometraje o del documental musical (Instrument, Benjamin Smoke…). Por eso, resulta tan sorprendente Chain, una crítica al poscapitalismo donde por primera vez Cohen integra personajes de carne y hueso; en este caso, dos mujeres de distinta edad, condición social y origen geográfico, que marcan el pulso de la película sin llegarse a cruzar en ningún momento.

Jorge Honik – Komik

Título: Komik
Director: Jorge Honik
Año: 1969
Duración: 01:49
Color: Color
País: Argentina

Después de finalizar sus estudios universitarios en farmacéutica, Jorge Honik viajó durante diez años por Europa, África, Asia y América. Esta experiencia fue decisiva en sus trabajos visuales y literarios, lo cual se hace evidente en algunas de sus películas en Súper 8 realizadas junto a Laura Abel como Komik: un trabajo realizado en el local abandonado de un centro turístico de Argelia que da pie a una formalización espectacular a partir de los signos visuales que nos cruzamos cuando viajamos.

Hollis Frampton – Surface Tension

Título: Surface Tension
Director: Hollis Frampton
Año: 1968
Duración: 09:31
Color: Color
País: USA

Surface Tension fue el primer cortometraje dirigido por el cineasta estadounidense Hollis Frampton tras experimentar con la fotografía durante unos años, inmediatamente después de abandonar para siempre sus aspiraciones como poeta, tutelado nada menos que por Ezra Pound. Aquí el director reflexiona sobre el tiempo y el espacio, y ya da las primeras pinceladas de su particular sentido del humor y de su predilección por las películas no narrativas, autobiográficas y visualmente poéticas.

Martha Colburn – Feature Presentation

Título: Feature Presentation
Director: Martha Colburn
Año: 1994
Duración: 06:41
Color: B/N
País: USA

Doble versión de Feature Presentation, de Martha Colburn, a partir de fragmentos de metraje encontrado del largometraje Old Yeller, producido por Walt Disney en 1957. Al rayar, teñir y empalmar la película, Colburn realiza sus primeras piezas fílmicas a través de la simple manipulación de imágenes apropiadas. Otra de sus particularidades es la banda sonora de la primera de las dos versiones a cargo de The Dramatics, la banda que la propia Colburn formó en Baltimore a principios de 1994 junto a Jason Willett.

Michael Snow – So Is This

Título: So Is This
Director: Michael Snow
Año: 1982
Duración: 48:40
Color: B/N
País: USA

Realizada a principios de los años ochenta, cuando el cine experimental se interesaba por los aspectos más textuales del medio y priorizaba una aproximación semiótica y estructural, So Is This constituye un ejercicio de textualidad fílmica. Michael Snow graba, sin sonido, una larga sucesión de palabras de color blanco que van apareciendo sobre un fondo negro. Con una sola palabra en la pantalla (en ningún momento se ve más de una), se van configurando mensajes en torno a la palabra this.

Stephen Dwoskin – Chinese Checkers

Título: Chinese Checkers
Director: Stephen Dwoskin
Año: 1965
Duración: 13:20
Color: B/N
País: UK

En 1964, el estadounidense Stephen Dwoskin obtuvo una beca del Programa Fulbright que utilizó para mudarse a Londres y echar raíces ahí hasta convertirse en uno de los principales teóricos del cine británico de principios de los años 70. Durante esos primeros años, rodó una ingente cantidad de películas entre las que destaca especialmente Chinese Checkers, un trabajo muy particular en el cual dos mujeres jóvenes se entregan a un juego que sirve de investigación sobre la interacción física y psicológica.

Boards of Canada – Everything You Do Is a Balloon

Título: Everything You Do Is a Balloon
Director: Boards Of Canada
Año: 1996
Duración: 07:01
Color: Color
País: UK

Everything You Do Is a Balloon es un tema de Boards Of Canada que apareció en Boc Maxima, un álbum del grupo británico publicado primero en 1996 en una cantidad limitada (50 copias), distribuidas entre amigos y familiares; y más adelante en el EP Hi Scores, como perfecto preámbulo a su puesta de largo con Music Has the Right to Children. La canción se complementa aquí con imágenes de la película One Got Fat (1963), extraídas de los archivos Prelinger en Internet Archive.

Manfred Mohr – Square Roots

Título: Square Roots
Director: Manfred Mohr
Año: 1972-73
Duración: 03:47
Color: B/N
País: Alemania

Después de descubrir la estética de la información del profesor Max Bense a principios de los 60, el pensamiento artístico de Manfred Mohr cambió radicalmente, pasando del expresionismo abstracto a la geometría algorítmica generada por ordenador. Animado por el compositor Pierre Barbaud a quien conoció en 1967, Mohr comenzó a programar sus primeros dibujos en 1969. Tres años después produciría Square Roots, un film generado por ordenador y capturado en 16 mm, recientemente transferido al formato digital.

Ian Halliwell – Seaham Coal Trains

Título: Seaham Coal Trains
Director: Ian Halliwell
Año: 2017
Duración: 04:05
Color: Color
País: UK

Imágenes en Super 8 tomadas por un operario en los trenes de la mina de carbón de Seaham, en el condado de Durham a fines de la década de 1970. Sus tomas, particularmente las que transcurren en la cabina de una locomotora mientras arrastra los vagones, brindan una visión única del trabajo y las condiciones industriales que ahora ya han desaparecido por completo. Helliwell ha reorganizado y editado todo el material y ha creado para la ocasión una partitura electrónica que coincide con el metraje originalmente mudo.

Claudio Caldini – Poilean

Título: Poilean
Director: Claudio Caldini
Año: 2020
Duración: 14:07
Color: B/N coloreado
País: Argentina

Las películas de Caldini, realizador de cine experimental y compositor de música electrónica, dependen de la cámara en sentido sustantivo. Giran alrededor de su propio dispositivo. Ya no es un vehículo o un accesorio que permite el registro sino que es el origen y el motivo de la obra. En Poilean, fascinante exploración de un campo de girasoles a través de la cual vivimos una experiencia de inmersión sensorial con cuatro simples cortes fundidos en dos tomas, la cámara intuye, contempla, reflexiona y medita.