Ichiro Sueoka – Ich bin der Welt abhanden gekommen

Título: Ich bin der Welt abhanden gekommen
Director: Ichiro Sueoka
Año: 2003
Duración: 00:54
Color: B/N
País: Japón

Aprovechando la cita de un poema de Friedrich Rückert, Ichiro Sueoka diserta sobre la tristeza de la desaparición con Ich bin der Welt abhanden gekommen, un brevísimo trabajo que recupera algunas escenas de Kioto de 1934, grabadas por un aficionado anónimo y afectadas por hidrólisis como resultado de un almacenamiento inapropiado durante décadas. Lo que nos dice Sueoka con este experimento tan original y cuya música recuerda a The Velvet Underground es que la película no es un documento inmortal, sino una existencia que se desvanece.

Jim Jennings – Public Domain

Título: Public Domain
Director: Jim Jennings
Año: 2007
Duración: 14:15
Color: Color
País: USA

Más allá de su engañosa sencillez, las películas de Jim Jennings -siempre retratos urbanos de la ciudad de Nueva York- demuestran que hay otras formas de mirar y filmar. No es la ciudad en sí lo que se ve a través de la cámara, sino la luz que la ciudad refleja, filtrada y depurada y puesta en película de 16mm. Que las películas no tengan sonido amplifica la sensación de desarraigo. Sin embargo, la energía de la ciudad es tangible y ocasionalmente audible, como una banda sonora imaginaria.

Lisa Rovner – Sick From Dancing For You

Título: Sick From Dancing For You
Director: Lisa Rovner
Año: 2011
Duración: 03:05
Color: Color
País: USA

Con formación en ciencias políticas, la primera incursión seria en el cine de la artista y cineasta Lisa Rovner se produjo mientras trabajaba en un videoclub de Nueva York. Animada por un cliente a dedicarse a la dirección, la franco-estadounidense se mudó a París y fundó Message is the Medium, una consultoría creativa que cuenta con películas tan peculiares como Sick From Dancing For You, un trabajo cuyo interés no radica en su técnica, sino en la difusión del mensaje a través de una experiencia estética fuera de la norma.

Teo Hernandez – L'Eau de la Seine

Título: L'Eau de la Seine
Director: Teo Hernandez
Año: 1982-83
Duración: 11:12
Color: Color
País: Francia

A través de esta película, caracterizada por un montaje espasmódico, vivo y chispeante, Teo Hernández filma el agua del Sena y sus reflejos como un material luminoso. El director intercala deslumbrantes planos del río con referencias pictóricas, aplica la técnica de filmación "en movimiento" y subestima los encuadres y otros estándares cinematográficos. El trabajo forma parte de la Saga Paris, que contiene otros films tan turbadores como Notre Dame de Paris o completamente abstractos como éste o La Foire du Trône.

Man Ray – Les Mystères du Château du Dé

Título: Les Mystères du Château du Dé
Director: Man Ray
Año: 1929
Duración: 19:46
Color: B/N
País: Francia

En 1929, Man Ray, el fotógrafo americano expatriado a París, cercano a los surrealistas y dadaístas, realizó un film pedido por el Vizconde Charles de Noailles, Les mystère du château du Dé (Los misterios del castillo de dados), sobre su villa de Hyères, concebida por el arquitecto y director artístico de decorados Robert Mallet-Stevens. Man Ray aceptó el encargo porque el vizconde le garantizó que sería remunerado, que tendría total libertad para su filmación y que la película no vería nunca la luz, más allá de círculos cerrados.

Telemach Wiesinger – Mexico City

Título: Mexico City
Director: Telemach Wiesinger
Año: 2011
Duración: 04:07
Color: Color
País: Alemania

Fotógrafo y cineasta experimental, Telemach Wiesinger (Signal, Doppelgänger, Kaleidoscope…) recupera el anhelo de las vanguardias históricas, convocando a los fantasmas de Deslaw, Moholy-Nagy o Schuitema. Bajo un enfoque fundamentalmente documental, sus piezas en blanco y negro son a la vez poemas visuales, travelogues y retratos antropológicos de la actividad económica y de la arquitectura de los lugares que visita y quiere conocer profundamente; en este caso, México D.F.

Peggy Ahwesh – Beirut Outtakes

Título: Beirut Outtakes
Director: Peggy Ahwesh
Año: 2007
Duración: 07:24
Color: Color + B/N
País: USA

En la década de 1980, un tal Sr. Salloum encontró por casualidad un alijo de reels deteriorados de películas comerciales, trailers y anuncios en un teatro abandonado en Beirut (Líbano). Años después, inspirada en aquel material como un marcador histórico de la cultura de los medios populares durante la era de la guerra civil libanesa y como documento del orientalismo occidental, Peggy Ahwesh editó una selección de aquellos fragmentos en un montaje elocuente de viejos dramas libaneses y películas de acción occidental.

Lawrence Jordan – Orb

Título: Orb
Director: Lawrence Jordan
Año: 1973
Duración: 04:39
Color: Color
País: USA

Conocido principalmente como un espíritu inconformista en el mundo del cine estadounidense de vanguardia, Lawrence Jordan es un activista del audiovisual más heterodoxo. En Orb, intentó ejecutar una visión totalmente preconcebida basada en las permutaciones de un disco, que combinó con imágenes oníricas de paisajes, auroras boreales y recortes de grabados victorianos en modo collage. Su enfoque alquímico de las imágenes crea lo que él denomina el "teatro de la mente, que tú construyes".

Jean-Gabriel Périot – 200000 fantômes

Título: 200000 fantômes
Director: Jean-Gabriel Périot
Año: 2007
Duración: 10:52
Color: B/N
País: Francia

200.000 fantômes, de Jean-Gabriel Périot, propone una mirada atenta e inquisitiva, siempre dolorosa, hacia un hito de la historia contemporánea como el bombardeo de Hiroshima en este caso, a través de un minucioso trabajo de montaje y reutilización de la imagen de archivo capaz de alumbrar nuevas cuestiones en torno al hecho histórico en discusión, pero también al modo en que la imagen muestra (u oculta) las implicaciones que, convencionalmente, se le suponían a aquél.

Roger Barlow, Harry Hay, Hy Hirsch & LeRoy Robbins – Even - as you and I

Título: Even - as you and I
Director: Roger Barlow, Harry Hay, Hy Hirsch & LeRoy Robbins
Año: 1937
Duración: 12:02
Color: B/N
País: USA

Después de ver un anuncio en una revista para un concurso de cortometrajes, el actor Harry Hay y los fotógrafos de Works Progress Administration (WPA) Roger Barlow y LeRoy Robbins entraron en acción y crearon Even—As You and I, un corto paródico que los representa a sí mismos como cineastas arruinados que improvisan clichés de sus películas de vanguardia favoritas -las de Buñuel y Dalí, Richter, Vertov y Eisenstein- en una película tonta dentro de la misma, en homenaje al surrealismo.