Dmitry Frolov – Psycho Attack over Soviets

Título: Psycho Attack over Soviets
Director: Dmitry Frolov
Año: 1991
Duración: 03:00
Color: Color
País: URSS

Película experimental dirigida por Dmitry Frolov, director ruso de cine independiente y director de fotografía, rodada en plena perestroika en la URSS en febrero de 1991 y protagonizada por el entonces baterista de la banda de psychobilly Meanstraitor Vladislav lyashchuk. Una rareza del cine independiente soviético que se vale de lo más simple para demostrar que poco más hace falta para llamar la atención y difundir un mensaje, por estrafalario que sea.

Carl E. Brown – Le Mistral, Beautiful But Terrible

Título: Le Mistral, Beautiful But Terrible
Director: Carl E. Brown
Año: 1997
Duración: 01:51:07
Color: Color
País: Canadá

Carl E. Brown es un fotógrafo, cineasta experimental y escritor canadiense. En sus películas, su estilo se caracteriza por trabajar el negativo directamente, de forma plástica y reinventando las herramientas convencionales del cine. Las imágenes resultantes son de colores vibrantes y saturados, liberando el espacio fílmico de cualquier relación con la realidad o voluntad de contar historia alguna. El uso de la química para crear paisajes visuales de tonos y ritmos concretos es lo que define sus filmes.

Keiichi Tanaami – Oh Yoko!

 

Título: Oh Yoko!
Director: Keiichi Tanaami
Año: 1973
Duración: 04:24
Color: Color
País: Japón

Animación del artista japonés Keiichi Tanaami para la canción de John Lennon Oh Yoko!. El tema se lanzó en 1971 y la animación se realizó en 1973, como homenaje a la popular pareja incluyendo imágenes de su célebre desnudo para el álbum Two Virgins, submarinos amarillos, fresas y otros símbolos de la cultura estadounidense como las hamburguesas, las motocicletas o el omnipresente Elvis Presley. Keiichi Tanaami es uno de los principales artistas pop del Japón de la posguerra.

Matthias Müller – Alpsee

Título: Alpsee
Director: Matthias Müller
Año: 1995
Duración: 13:29
Color: Color
País: Alemania

Fotografiada con un ojo exquisito para los interiores y una invención inquieta, Alpsee escenifica el fin de la inocencia de un niño, ese doloroso desgarro entre la dependencia infantil y la individuación madura. Casi sin palabras, Müller procede por analogía y sinécdoque, reuniendo momentos enmarcados con precisión dentro del hogar y poniéndolos sobre la mesa como evidencia. Su magnífico esquema cromático y su iluminación en clave alta reflejan además las notas significativas de los trabajos de Müller durante los 80.

Klaus Wyborny – Pictures of the Lost World

Título: Pictures of the Lost World
Director: Klaus Wyborny
Año: 1975
Duración: 50:30
Color: Color
País: Alemania

Una serie de imágenes estáticas o de suave vaivén que a veces son paisajes bucólicos pero más a menudo industriales (puertos fangosos, líneas eléctricas, estaciones de ferrocarril abandonadas o fábricas desiertas). Wyborny, cineasta alemán, productor, director de cine, actor, cámara y guionista, fotografía las ruinas de la modernidad en su forma más deslumbrante: al amanecer o al atardecer, parcialmente reflejadas en el agua o vislumbradas a través de los árboles.

Ichiro Sueoka – Ich bin der Welt abhanden gekommen

Título: Ich bin der Welt abhanden gekommen
Director: Ichiro Sueoka
Año: 2003
Duración: 00:54
Color: B/N
País: Japón

Aprovechando la cita de un poema de Friedrich Rückert, Ichiro Sueoka diserta sobre la tristeza de la desaparición con Ich bin der Welt abhanden gekommen, un brevísimo trabajo que recupera algunas escenas de Kioto de 1934, grabadas por un aficionado anónimo y afectadas por hidrólisis como resultado de un almacenamiento inapropiado durante décadas. Lo que nos dice Sueoka con este experimento tan original y cuya música recuerda a The Velvet Underground es que la película no es un documento inmortal, sino una existencia que se desvanece.

Jim Jennings – Public Domain

Título: Public Domain
Director: Jim Jennings
Año: 2007
Duración: 14:15
Color: Color
País: USA

Más allá de su engañosa sencillez, las películas de Jim Jennings -siempre retratos urbanos de la ciudad de Nueva York- demuestran que hay otras formas de mirar y filmar. No es la ciudad en sí lo que se ve a través de la cámara, sino la luz que la ciudad refleja, filtrada y depurada y puesta en película de 16mm. Que las películas no tengan sonido amplifica la sensación de desarraigo. Sin embargo, la energía de la ciudad es tangible y ocasionalmente audible, como una banda sonora imaginaria.

Lisa Rovner – Sick From Dancing For You

Título: Sick From Dancing For You
Director: Lisa Rovner
Año: 2011
Duración: 03:05
Color: Color
País: USA

Con formación en ciencias políticas, la primera incursión seria en el cine de la artista y cineasta Lisa Rovner se produjo mientras trabajaba en un videoclub de Nueva York. Animada por un cliente a dedicarse a la dirección, la franco-estadounidense se mudó a París y fundó Message is the Medium, una consultoría creativa que cuenta con películas tan peculiares como Sick From Dancing For You, un trabajo cuyo interés no radica en su técnica, sino en la difusión del mensaje a través de una experiencia estética fuera de la norma.

Teo Hernandez – L'Eau de la Seine

Título: L'Eau de la Seine
Director: Teo Hernandez
Año: 1982-83
Duración: 11:12
Color: Color
País: Francia

A través de esta película, caracterizada por un montaje espasmódico, vivo y chispeante, Teo Hernández filma el agua del Sena y sus reflejos como un material luminoso. El director intercala deslumbrantes planos del río con referencias pictóricas, aplica la técnica de filmación "en movimiento" y subestima los encuadres y otros estándares cinematográficos. El trabajo forma parte de la Saga Paris, que contiene otros films tan turbadores como Notre Dame de Paris o completamente abstractos como éste o La Foire du Trône.

Man Ray – Les Mystères du Château du Dé

Título: Les Mystères du Château du Dé
Director: Man Ray
Año: 1929
Duración: 19:46
Color: B/N
País: Francia

En 1929, Man Ray, el fotógrafo americano expatriado a París, cercano a los surrealistas y dadaístas, realizó un film pedido por el Vizconde Charles de Noailles, Les mystère du château du Dé (Los misterios del castillo de dados), sobre su villa de Hyères, concebida por el arquitecto y director artístico de decorados Robert Mallet-Stevens. Man Ray aceptó el encargo porque el vizconde le garantizó que sería remunerado, que tendría total libertad para su filmación y que la película no vería nunca la luz, más allá de círculos cerrados.