Blanca Rego – Psycho 60/98

Título: Psycho 60/98
Director: Blanca Rego
Año: 2010
Duración: 03:51
Color: Color + B/N
País: España

Las escenas de ducha de Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock y Psicosis (1998) de Gus Van Sant se entrecruzan en una edición fotograma a fotograma que parece penetrarnos como si fuera un cuchillo. La rápida sucesión de fotogramas individuales y archivos de audio extremadamente cortos producen imágenes y sonidos secundarios (fenómenos entópticos y endaurales) que crean una película que no sucede en la pantalla, sino en la memoria y desde nuestro inconsciente.

Joel Schlemowitz & Nicole Koschmann – Boulder-Brooklyn

Título: Boulder-Brooklyn
Director: Joel Schlemowitz & Nicole Koschmann
Año: 2001
Duración: 03:11
Color: Color
País: USA

Un rollo de película de tres minutos filmado en 16 mm por Joel Schlemowitz de Brooklyn (NY) y enviado por correo a Nicole Koschmann en Nederland, en las afueras de Boulder (Colorado). Los dos colaboradores tomaron imágenes en la misma película sin revelar, fusionando tomas de Nueva York y Colorado. El fenómeno de superposición permite que el agua aflore y transfigure el barrio de la ciudad neoyorquina, convirtiéndola en un espacio urbano líquido con reminiscencias poéticas.

Jean-Luc Godard – Une catastrophe

Título: Une catastrophe
Director: Jean-Luc Godard
Año: 2008
Duración: 01:10
Color: Color + B/N
País: Francia

Tras diez años de infructuosos intentos por parte de los directivos del Festival de Viena, que buscaban que Godard participara de algún modo en la muestra, al final pudieron convencerlo y éste presentó en la edición de 2008 Une catastrophe. La película es una especie de poema cinematográfico sobre la violencia y el amor, que combina material cinematográfico, sonidos, lenguaje y música, en un montaje que incluye extractos de El acorazado Potemkin (1925) y de la película colectiva People on Sunday (1930).

Albert Triviño – All Is Grace

Título: All Is Grace
Director: Albert Triviño Massó
Año: 2021
Duración: 14:50
Color: Color
País: España

Albert Triviño es cineasta experimental, programador audiovisual y socio fundador del cine Zumzeig Coop de Barcelona, donde actualmente forma parte del equipo de coordinación y programación. Su práctica fílmica se caracteriza por el tratamiento anti-icónico de la imagen y la producción de una obra que se mueve entre el vídeo, el super 8 y el 16mm. En All Is Grace explora la idea de la repetición y el montaje en cámara y pretende ser un estudio sutil de las cualidades expresivas y extáticas del cartucho super 8.

Isaki Lacuesta – 2012

Título: 2012
Director: Isaki Lacuesta
Año: 2010
Duración: 03:51
Color: Color
País: España

Cortometraje dirigido por Isaki Lacuesta y protagonizado por Barbara Lennie, presentado en la octava edición del Festival de Cortometrajes Notodofilmfest. En él, la cámara de Lacuesta persigue a una mujer en distintos momentos del año 2012, en la tradición del mejor cine doméstico. Más adelante, el autor aclarará que una vez filmó a la mujer que amaba y que ahora repite aquellos mismos planos, filmando a otra mujer a la que no sabría amar. ¿Hay alguien capaz de notar la diferencia?

The Brian Jonestown Massacre – Anemone

Título: Anemone
Director: The Brian Jonestown Massacre
Año: 2017
Duración: 05:32
Color: Color
País: USA

Alguien llamado Alembic Thought en Youtube tuvo la idea genial de asociar esta película, que muestra una danza romaní de una bailarina rumana afincada en Chicago llamada Alexandra, con Anemone, una de las mejores canciones de The Brian Jonestown Massacre, del álbum Their Satanic Majesties' Second Request. Los colores, la estética general del video y los sensuales movimientos de la bailarina parecen específicamente diseñados para este chute armonioso de rock psicodélico, cocinado a fuego muy lento.

Vivienne Dick – Guerillere Talks

Título: Guerillere Talks
Director: Vivienne Dick
Año: 1978
Duración: 24:29
Color: Color
País: USA

Inspirada en las pruebas de cámara de Andy Warhol y la novela experimental feminista de Monique Wittig Les Guérillères, Guerillere Talks es una compilación de retratos granulados –hechos con un solo rollo de Super 8– de “estrellas” femeninas de la escena musical no wave de fines de los setenta, incluidas Anya Phillips, Ikue Mori, Pat Place y Lydia Lunch. A partir de la improvisación, la directora registra a sus amigas jugando al flipper, fumando un cigarrillo, tocando la guitarra o sencillamente posando para la cámara.

Frank & Caroline Mouris – Impasse

Título: Impasse
Director: Frank & Caroline Mouris
Año: 1978
Duración: 10:44
Color: Color
País: USA

Un film-collage clásico de la animación abstracta que sigue el viaje de una diminuta flecha roja a través de multitud de espirales blancas y cascadas de color. Dirigida en 1978 por Caroline y Frank Mouris (Frank Film, Coney, LA LA, Making it in L.A.), la película, que juega y experimenta con las pegatinas de la marca Avery Label Company (que financió al fin y al cabo el film), fue restaurada en 2020 gracias a un esfuerzo de colaboración entre la Academy Film Archive y el Yale Film Archive.

Joaquim Puigvert – Exp nº 1

Título: Exp nº 1
Director: Joaquim Puigvert
Año: 1958
Duración: 01:37
Color: Color
País: España

En los Exp, Joaquim Puigvert utiliza el rayado de película como técnica de expresión animada y colorea con posterioridad las imágenes resultantes. Mucho más cerca de Norman McLaren que de Josep Mestres, Puigvert no entiende la abstracción total en sus trabajos y juega con el celuloide para crear una simbiosis musical entre imagen y sonido, confiriendo a sus pinturas fílmicas un ritmo visual juguetón y fresco que se desarrolla ante el espectador de forma natural, no forzada, casi espontánea.

Peter Hutton – Florence

Título: Florence
Director: Peter Hutton
Año: 1975
Duración: 07:00
Color: B/N
País: USA

Como las obras anteriores de Hutton, Florence es un estudio contemplativo de luces y sombras, texturas y planos, que hace bello uso de las cualidades tonales de la película de blanco y negro. A lo largo del film, hay un movimiento de revelación y ocultamiento en las nubes, reflejos y brumas, y en el comportamiento de la luz mientras pasa a través de las diversas aperturas o sustancias. Uno siente que, en ese contexto, Hutton está en paz y que mira a las cosas de manera más cercana que la mayoría de la gente.