Beth B & Scott B – Vortex

Título: Vortex
Director: Beth B & Scott B
Año: 1981
Duración: 01:26:01
Color: Color
País: USA

Vortex, filmado en 16 mm y hecho por 70,000 $ gracias a una subvención del National Endowment for the Arts a través de Colab, es un drama cinematográfico noir que presenta a Lydia Lunch, compinche habitual de los directores, como una detective que se ve inmersa en las trampas corporativas y la explotación de políticos por empresas que solicitan contratos de defensa. La banda sonora contiene música de Richard Edson, Lydia Lunch, Adele Bertei, Kristian Hoffman y The Bs.

Bill Morrison – The Great Flood

Título: The Great Flood
Director: Bill Morrison
Año: 2012
Duración: 11:56
Color: B/N
País: USA

Parte del documental del cineasta Bill Morrison y el compositor y guitarrista Bill Frisell sobre las grandes inundaciones que provocó el río Mississippi en la primavera de 1927 -se inundaron más de 27.000 millas cuadradas- y el éxodo masivo de aparceros desplazados como principal consecuencia. Musicalmente, la Gran Migración de negros rurales del sur a las ciudades del norte vio el Delta Blues electrificado y reinterpretado como el Chicago Blues, Rhythm and Blues y Rock and Roll.

Sarah Minter – Nadie es inocente

Título: Nadie es inocente
Director: Sarah Minter
Año: 1987
Duración: 57:10
Color: Color
País: México

Documental ficcionado por la realizadora Sarah Minter que aborda el contexto habitual de un grupo de jóvenes habitantes de Nezahualcoyotl, uno de los históricos cinturones de pobreza de México DF, quienes además forman parte de la banda ‘Los Mierdas Punks’. La película muestra la dureza de una comunidad fragilizada y precarizada que sobrevive recuperando basura en los vertederos de la megalópolis y también las tensiones sociales a las que se enfrentan para sobrevivir.

Richard Tuohy – Ginza Strip

Título: Ginza Strip
Director: Richard Tuohy
Año: 2014
Duración: 08:54
Color: Color
País: Australia / Japón

Las obras de Richard Tuohy abundan en técnicas como la fotografía de lapso de tiempo, la fotografía de exposición múltiple, las técnicas de impresión extensivas, los procesos químicos alternativos, la filmación directa sin cámara… En Ginza Strip experimenta por primera vez con la técnica “chromaflex”, un procedimiento de revelado de color a mano, desarrollado por él y su compañera Dianna Barrie, que permite que áreas seleccionadas de la película sean positivo de color, negativo de color o blanco y negro.

Isiah Medina – Semi-Auto Colours

Título: Semi-Auto Colours
Director: Isiah Medina
Año: 2010
Duración: 06:19
Color: Color
País: Canadá

En un cortometraje muy personal y de corte autobiográfico, Isiah Medina ofrece un retrato de su adolescencia en Winnipeg, conocida como una de las ciudades más peligrosas de Canadá. La forma en que utiliza el audio y las imágenes, maravillosamente editados, para transmitir su idea en solo seis minutos es digna de admiración, tratándose de un debut cinematográfico. Medina plantea el guión como una historia elíptica y poética de la juventud, dándole a su banda sonora la mayor importancia.

Vincent Moon – Murderer

Título: Murderer
Director: Vincent Moon
Año: 2007
Duración: 04:25
Color: Color
País: Francia

Este vídeo de Murderer, una de las mejores canciones de Low, forma parte del catálogo de archivos de La Blogotheque, la plataforma que en su día creó Vincent Moon parta darle una vuelta de tuerca a la creación y difusión de vídeos musicales. El dogma es simple: un plano largo y continuo e imágenes y sonido de estilo documental. Lo que ves es lo que escuchas. Y Moon documenta una interpretación conmovedora y personal que difícilmente podrá escucharse o verse en cualquier otra plataforma.

George Landow – Thank You Jesus for the Eternal Present

Título: Thank You Jesus for the Eternal Present
Director: George Landow
Año: 1973
Duración: 05:56
Color: B/N + Color
País: USA

Una arrebatadora mezcla audiovisual, obra de George Landow, también conocido en etapas posteriores  como Owen Land. La película combina el rostro de una mujer en oración extática y contemplativa con tomas de un activista por los derechos de los animales y una modelo con poca ropa que anuncia automóviles rusos en un Salón Internacional del Automóvil en Nueva York. Thank You Jesus for the Eternal Present fue anunciada en su día como una serie, de la cual éste fue su primer y único episodio.

Derek Jarman – A Journey to Avebury

Título: A Journey to Avebury
Director: Derek Jarman
Año: 1971
Duración: 10:44
Color: Color
País: UK

De todo los trabajos previos de Derek Jarman, su breve captura de un viaje a pie desde Wiltshire hasta las piedras neolíticas en Avebury es quizás su cortometraje más interesante y complejo. Estos fueron los primeros días de experimentación de Jarman cuando su trabajo como pintor e incluso como escenógrafo todavía parecían dominar sus intereses cinematográficos. Pero no es una simple película casera o el simple testimonio de un viaje o paseo sino un artificio al servicio de los complejos procesos químicos del celuloide.

Curtis Harrington – The Wormwood Star

Título: The Wormwood Star
Director: Curtis Harrington
Año: 1956
Duración: 09:59
Color: Color
País: USA

Curtis Harrington comenzó su carrera como crítico de cine. Y antes de colaborar con Kenneth Anger en Puce Moment e Inauguration of the Pleasure Dome, dirigió varios cortos de vanguardia en las décadas de 1940 y 1950, incluidos Fragment of Seeking, Picnic y The Wormwood Star. Éste último, un estudio cinematográfico de la obra de arte de la figura del ocultismo Marjorie Cameron y colaboradora habitual de Aleister Crowley, que fue filmada en la casa del coleccionista de arte multimillonario Edward James.

Joshua Gen Solondz – Place in the World fades away

p>Título: Place in the World fades away
Director: Joshua Gen Solondz
Año: 2021
Duración: 21:19
Color: Color
País: USA

Vídeo no oficial de Place in the World fades away, de The Caretaker, pseudónimo del músico electrónico James Leyland Kirby, caracterizado por explorar la memoria, la nostalgia y la melancolía, a través de sus oscuras pero fascinantes composiciones. El realizador y también músico Joshua Gen Solondz pone su capacidad creativa al servicio del silencio, los drones y las etéreas armonías del músico de Stockport (UK) y consigue, casi sin proponérselo, un acompañamiento audiovisual estremecedor y sin mácula.