Jane Belson – Odds & Ends

Título: Odds & Ends
Director: Jane Belson
Año: 1959
Duración: 03:40
Color: Color
País: USA

A mediados de la década de 1950, San Francisco era una ciudad vanguardista en auge. Algunos artistas comenzaron a fusionar el cine con el jazz y la poesía, y ahí estaba Jane Belson para hacer su propia lectura de la cultura Beat en clave paródica. A las imágenes de viajes y publicidad descartadas que encontró en un laboratorio de cine local, Belson agrega una mezcla de animación y una narración hippie de Henry Jacobs mientras las imágenes avanzan a toda velocidad a través de deslumbrantes transformaciones.

Cave Girls – Colab

Título: Colab
Director: Cave Girls
Año: 1982
Duración: 30:45
Color: Color
País: USA

Cave Girls documentan un trabajo colaborativo de varias de las artistas que formaban parte de Collaborative Projects Inc., conocido popularmente como Colab, un colectivo artístico de casi cien miembros fundado en Nueva York en 1977. Entre todas ellas, vertebran una fantasía posfeminista llena de exotismo casero, concebida por Kiki Smith y Ellen Cooper, que contó con la colaboración de la bailarina Cara Brownell en la producción e incluye música de Bush Tetras y Y Pants.

James Whitney + Jordan Belson – High Voltage

Título: High Voltage
Director: Beth B & Scott B
Año: 1959
Duración: 03:06
Color: Color
País: USA

Película de vanguardia, aparentemente de una cinta de U-Matic propiedad de Gene Youngblood titulada 50s in California, High Voltage incluye corrientes fluidas de colores granulados y soles y mandalas en forma de mosaico, así como un motivo de líneas vibrantes almenadas, similar a una de las formas alucinatorias de Siegel. Lo más sorprendente, sin embargo, es el uso extensivo de la solarización, técnica que intensifica la textura granulosa de la película y crea destellos fugaces y cambios de luz y color.

Atsushi Harata – Liquid Light Paint Show [FLUID]

Título: Liquid Light Paint Show [FLUID]
Director: Atsushi Harata
Año: 2017
Duración: 42:00
Color: Color
País: Japón

Atsushi Harata es un especialista de vídeo analógico. Utiliza un proyector para hacer collages líquidos, esencialmente creando "pinturas con luz" en tiempo real. Atsushi ha compartido sus creaciones visuales en festivales de música, festivales de arte y diseño, galerías y en forma de arte escénico para producciones en vivo. Liquid Light Paint Show [FLUID] es una de sus actuaciones en directo: un espectáculo cromático con aires vintage, que retrotrae a la psicodelia de los 70.

Marjorie Keller – Herein

Título: Herein
Director: Marjorie Keller
Año: 1991
Duración: 31:11
Color: Color
País: USA

Marjorie Keller fue cineasta, activista política, editora, profesora de universidad y una figura fundamental en las comunidades del cine experimental de Nueva York y Chicago. Entre las veinticinco películas en 8 y 16 mm que conforman su filmografía, destaca Herein: un trabajo en el que aparecen imágenes de viviendas precarias, discusiones casuales, un recuento de fraudes del FBI y los chismorreos sobre Emma Goldman en el mundo de la prostitución. En última instancia, un revoltijo confuso que funciona de maravilla.

Beth B & Scott B – Vortex

Título: Vortex
Director: Beth B & Scott B
Año: 1981
Duración: 01:26:01
Color: Color
País: USA

Vortex, filmado en 16 mm y hecho por 70,000 $ gracias a una subvención del National Endowment for the Arts a través de Colab, es un drama cinematográfico noir que presenta a Lydia Lunch, compinche habitual de los directores, como una detective que se ve inmersa en las trampas corporativas y la explotación de políticos por empresas que solicitan contratos de defensa. La banda sonora contiene música de Richard Edson, Lydia Lunch, Adele Bertei, Kristian Hoffman y The Bs.

Bill Morrison – The Great Flood

Título: The Great Flood
Director: Bill Morrison
Año: 2012
Duración: 11:56
Color: B/N
País: USA

Parte del documental del cineasta Bill Morrison y el compositor y guitarrista Bill Frisell sobre las grandes inundaciones que provocó el río Mississippi en la primavera de 1927 -se inundaron más de 27.000 millas cuadradas- y el éxodo masivo de aparceros desplazados como principal consecuencia. Musicalmente, la Gran Migración de negros rurales del sur a las ciudades del norte vio el Delta Blues electrificado y reinterpretado como el Chicago Blues, Rhythm and Blues y Rock and Roll.

Sarah Minter – Nadie es inocente

Título: Nadie es inocente
Director: Sarah Minter
Año: 1987
Duración: 57:10
Color: Color
País: México

Documental ficcionado por la realizadora Sarah Minter que aborda el contexto habitual de un grupo de jóvenes habitantes de Nezahualcoyotl, uno de los históricos cinturones de pobreza de México DF, quienes además forman parte de la banda ‘Los Mierdas Punks’. La película muestra la dureza de una comunidad fragilizada y precarizada que sobrevive recuperando basura en los vertederos de la megalópolis y también las tensiones sociales a las que se enfrentan para sobrevivir.

Richard Tuohy – Ginza Strip

Título: Ginza Strip
Director: Richard Tuohy
Año: 2014
Duración: 08:54
Color: Color
País: Australia / Japón

Las obras de Richard Tuohy abundan en técnicas como la fotografía de lapso de tiempo, la fotografía de exposición múltiple, las técnicas de impresión extensivas, los procesos químicos alternativos, la filmación directa sin cámara… En Ginza Strip experimenta por primera vez con la técnica “chromaflex”, un procedimiento de revelado de color a mano, desarrollado por él y su compañera Dianna Barrie, que permite que áreas seleccionadas de la película sean positivo de color, negativo de color o blanco y negro.

Isiah Medina – Semi-Auto Colours

Título: Semi-Auto Colours
Director: Isiah Medina
Año: 2010
Duración: 06:19
Color: Color
País: Canadá

En un cortometraje muy personal y de corte autobiográfico, Isiah Medina ofrece un retrato de su adolescencia en Winnipeg, conocida como una de las ciudades más peligrosas de Canadá. La forma en que utiliza el audio y las imágenes, maravillosamente editados, para transmitir su idea en solo seis minutos es digna de admiración, tratándose de un debut cinematográfico. Medina plantea el guión como una historia elíptica y poética de la juventud, dándole a su banda sonora la mayor importancia.