Gérard Courant – Coeur bleu

Título: Coeur bleu
Director: Gérard Courant
Año: 1980
Duración: 01:19:54
Color: Color
País: Francia

Dedicada a Abel Gance, Coeur bleu fue uno de los acontecimientos del Festival de Cannes de 1981. Segunda parte de la tetralogía Le Jardin des Abymes, la película, rodada en cuatro días, cuenta la historia de amor de una mujer como pretexto para hablar del cosmos, la tierra, el cielo y el agua, y nos transporta al cine italiano y las canciones de rock and roll de la década de los 50. Con temas de Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Leonard Cohen, y música de Vivaldi, Kraftwerk y Johan Strauss.

Clint Enns – The Everden

Título: The Everden
Director: Clint Enns
Año: 2013
Duración: 16:33
Color: B/N
País: Canadá

Los trabajos en vídeo de Clint Enns a menudo presentan experimentos de fallos y circuitos, remakes de películas clásicas de vanguardia y apropiaciones extrañas. En The Everden, crea una sensación de pánico y paranoia jugando con la resolución de la película hasta hacerla irreconocible y con ese entramado sonoro de ambientes y guitarras procesados que conspiran para crear una pieza poderosamente tensa sobre la alienación extrema en la era de la vigilancia.

Colab – All Color News

Título: All Color News
Director: Colab
Año: 1978
Duración: 22:45
Color: Color
País: USA

Colab es la abreviatura de uso común del grupo de artistas de la ciudad de Nueva York Collaborative Projects Inc, que se formó después de una serie de reuniones abiertas entre artistas de diversas disciplinas. En 1978, dirigidas por Andrea Callard y Coleen Fitzgibbon, recopilaron una serie de noticias de televisión que se transmitió por Manhattan Cable para poner en evidencia temas que sus productores originales vieron ignorados o abordados inadecuadamente en los medios de comunicación convencionales.

Ernest Gusella – Iris

Título: Iris
Director: Ernest Gusella
Año: 1979
Duración: 03:25
Color: Color + B/N
País: Canadá

Poco se sabe del artista canadiense Ernest Gusella, colaborador habitual en Nueva York de Woody y Steina Vasulka, fundadores de The Kitchen; de Nam June Paik, uno de los pioneros del videoarte; y de Sara Hornbacher, Doris Chase, Shegeko Kubota, Count Basie o Benny Powell, como operador de cámara y técnico de audio o de efectos especiales. En Iris, se limita a retratar a una mujer reproduciendo una y otra vez el mismo gesto con sus manos, en un extraño bucle en completo silencio.

Guy Sherwin – Light Cycles

Título: Light Cycles
Director: Guy Sherwin
Año: 2016
Duración: 05:14
Color: B/N
País: USA

Película documental de la exposición Light Cycles, del cineasta vanguardista británico Guy Sherwin, que tuvo lugar en la Christine Park Gallery, de Nueva York, entre el 13 y el 27 de febrero de 2016. El artista, en su primer monográfico en Estados Unidos, presentó siete instalaciones cinematográficas de 16 mm, cada una casi una naturaleza muerta, concentrada en un solo objeto o cualidad de luz. Una estrategia para experimentar con el medio cinematográfico, jugando con diferentes velocidades e indagando en las posibilidades de la luz, el movimiento y el sonido.

Bikini Kill – Rebel Girl

Título: Rebel Girl
Director: Bikini Kill
Año: 1993
Duración: 02:46
Color: Color
País: USA

Auténtico himno se mire por donde se mire, Rebel Girl nunca aspiró a convertirse en un éxito comercial pero ha sobrevivido al paso del tiempo por su trascendencia como referente feminista y por representar uno de los episodios más interesantes de la música de los noventa. La canción de Bikini Kill trascendió sus límites temporales y al poco se convirtió en cabecera de las riot grrrl, un movimiento que marcó muchas de las líneas ideológicas en la música de aquella década y que abrió camino a un montón de bandas de mujeres gracias a su libertad estilística y reivindicativa.

Steve Farrer – Infantile

Título: Infantile
Director: Steve Farrer
Año: 1979
Duración: 07:37
Color: B/N
País: UK

Infantile, de Steve Farrer, es una experimento que contradice humorísticamente la convención estilística actual conforme a la cual la marca hecha a mano emitiría un ruido apropiado al pasar por el lector óptico de sonido del proyector. Para conseguirlo, entrelazó en bucle una película transparente y una película de grabación magnética de la misma longitud, en un proyector de doble banda que puede reproducir y grabar una película sonora separada, utilizada habitualmente para la edición y postproducción.

Jane Conger Belson Shimané – Logos

Título: Logos
Director: Jane Conger Nelson
Año: 1957
Duración: 02:10
Color: Color
País: USA

Belson Shimané estrenó su primera película, Logos, en 1957, el mismo año en que su pareja, el pintor abstracto y cineasta experimental Jordan Belson (Transmutation, World, Mandala, Music of the Spheres), creó los espectáculos de luces Vortex, junto al artista sonoro Henry Jacobs. Con una partitura electrónica de Jacobs, la obra animada de Belson Shimané se presentó en festivales de estados Unidos y Europa, y realizó giras por América Latina a través de la Agencia de Información de Estados Unidos.

Maurice Lemaître – Chantal D., Star

Título: Chantal D.,  Star
Director: Maurice Lemaître
Año: 1968
Duración: 24:36
Color: Color
País: Francia

La idea inicial de Maurice Lemaître con Chantal D.,  Star fue filmar en cinéma vérité la entrevista a una aspirante a actriz sin su consentimiento, convocada por el director letrista a través de un anuncio en la revista Cinémonde. Pero por diversas razones prácticas y éticas, el proyecto dio un giro inesperado: el cineasta sólo pudo grabar el sonido y, sin darle más vueltas, desmanteló los preceptos del cinéma vérité por medio de las contrapautas letristas de la discrepancia, la cinceladura y la aniquilación de la imagen.

Anita Thacher – Homage to Magritte

Título: Homage to Magritte
Director: Anita Thacher
Año: 1974
Duración: 09:33
Color: Color
País: USA

Esta película es una acumulación de imágenes compuestas en una impresora óptica mucho antes del uso general de las actuales herramientas digitales. Realizada con anterioridad al conocimiento popular de la obra de René Magritte, Anita Thacher usó de manera convincente las imágenes del pintor surrealista para evocar monólogos interiores de mujeres. Lúdica e inventiva, el trabajo es la oda de un artista notable a otro, a través de la exploración de la plasticidad y la revelación de los elementos constitutivos de la representación cinematográfica.