Jimi Tenor – Sähkö The Movie

Título: Sähkö The Movie
Director: Jimi Tenor
Año: 1995
Duración: 45:38
Color: Color
País: Finlandia

Este documental experimental sobre Sähkö Recordings, filmado originalmente en película de 16 mm muestra lo que Tommi Grönlund, Mono Junk, Hertsi, IFÖ y Mika Vainio hacían en su Finlandia natal antes de fagocitarse por todo Europa y comerse el mundo entero de la mano de Pan Sonic, Hertsi, y, cómo no, Jimi Tenor, músico, cineasta y autor del documental. El sello colaboró, entre muchísimos otros, con Björk, Alan Vega de Suicide o el ícono de los drones Stephen O’Malley.

Hollis Frampton – Two and a Half Minutes of Surface Tension

Título: Two and a Half Minutes of Surface Tension
Director: Hollis Frampton
Año: 1968
Duración: 02:39
Color: Color
País: USA

Este clip es la sección central de Surface Tension (1968) de Hollis Frampton. En él, vemos un viaje acelerado desde el Puente de Brooklyn hasta Central Park en la ciudad de Nueva York. Frampton consideró el puente (junto con Stonehenge) como "una de las principales experiencias estéticas de su vida", según el crítico cinematográfico e historiador de cine P. Adams Sitney. Segunda parte de un tríptico, la película se centra en el concepto de espacio.

Pierre Clémenti – La révolution n'est qu'un début. Continuons le combat

Título: La révolution n'est qu'un début. Continuons le combat
Director: Pierre Clémenti
Año: 1969
Duración: 22:13
Color: Color
País: Francia

Manifiesto psicodélico por la revolución permanente. Mitad álbum de fotos familiar, mitad ciné-tract, la película se rodó en París durante los acontecimientos de mayo del 68 y en Roma, donde Pierre Clémenti actuaba en la película Partner de Bertolucci, versión libre de un relato homónimo de Dostoievski. Redescubierta en un sótano en 1999, esta película muda parece una de las obras más bellas y logradas de Clémenti, que a veces recuerda a Stan Brakhage y Serguéi Eisenstein.

Martin Moolhuijsen – Fragments

Título: Fragments
Director: Martin Moolhuijsen
Año: 2021
Duración: 10: 50
Color: Color
País: Alemania

Martin Moolhuijsen es un artista cuyo trabajo se sitúa en el umbral del arte sonoro, el cine y la poesía experimentales. Sus creaciones, alejadas de los cánones narrativos habituales, acostumbran a formalizarse en instalaciones, obras de arte conceptuales, poemas, películas y cualquier combinación de las anteriores. En Fragments, recompone una película de Mierre Penard, un desconocido artista y cineasta francés ya fallecido, que abandonó la sociedad para vivir en un bosque y seguir su vocación artística.

Gregorio Rocha – Sábado de mierda

Título: Sábado de mierda
Director: Abigail Child
Año: 1988
Duración: 23:31
Color: Color
País: México

Sábado de mierda es una película mexícana filmada entre 1985 y 1987 por Gregorio Rocha y su entonces socia y pareja Sarah Minter. La cinta es uno de los cuatro filmes independientes de la época 1985-1991 que se centran en las vidas de pandillas punk en Ciudad Nezahualcóyotl ("Neza York"), suburbio de Ciudad de México con muy mala reputación. La pandilla protagonista era un grupo conocido como Mierdas Punks, también retratados en los documentales Nadie es inocente y La neta no hay futuro.

Erkki Kurenniemi – Firenze

Título: Firenze
Director: Erkki Kurenniemi
Año: 1970
Duración: 09:14
Color: Color
País: Finlandia

Filmada durante un viaje a una conferencia sobre música electroacústica, Firenze es un rico collage de dobles exposiciones. Imágenes de los Alpes, Milán y Florencia se fusionan con impresiones del verano finlandés. La cámara de cine Pathé de 16 mm le permitió a Kurenniemi retroceder, revisar y volver a filmar los mismos fotogramas. La película original en 16 mm era muda, pero en 2003 Mika Taanila y el propio Kurenniemi agregaron para esta versión las composiciones grabadas Prelude (1969) y The Tap (1970).

Norman McLaren – Mail Early

Título: Mail Early
Director: Norman McLaren
Año: 1941
Duración: 01:46
Color: Color
País: Canadá

La primera película de Norman McLaren para la NFB se realizó cuando John Grierson le pidió que dirigiera un cortometraje promocional para Canada Post recordando a los canadienses que enviaran sus tarjetas de Navidad con anticipación. Para este trabajo, McLaren dibujó símbolos con bolígrafo en papel transparente de 35 mm, que luego se superpuso a un fondo pintado fotografiado. La interpretación de Benny Goodman de Jingle Bells proporciona el acompañamiento musical.

Derek Jarman – Art of Mirrors

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Título: Art of Mirrors
Director: Derek Jarman
Año: 1973
Duración: 05:51
Color: Color
País: UK

Derek Jarman no sólo fue pintor antes de aventurarse en el mundo del cine, sino que su mentalidad de pintor impregna toda su obra, en particular sus experimentos con películas Super 8 como es el caso de Art of Mirrors. Un cortometraje con la pátina de una hermosa pintura en la que distintos personajes se mueven en el primer y segundo plano de un espacio vacío, animado únicamente por los destellos ocasionales provocados por distintos espejos.

Mykyta Lyskov – Imaginary Landscapes

Título: Imaginary Landscapes
Director: Mykyta Lyskov
Año: 2019
Duración: 04:35
Color: B/N
País: Ucrania

Abstracto y, sin embargo, inexpresablemente inquietante, este corto experimental del animador ucraniano Mykyta Lyskov imagina paisajes a través de manchas y líneas sometidas a ritmos parpadeantes. Debido a la alta velocidad y al movimiento inestable de la imagen, las texturas de grano fino adquieren cualidades tridimensionales y evocan protopaisajes melancólicos que oscilan entre la abstracción real y la imaginada. Mejor cortometraje no narrativo en la edición de 2022 del festival Anifilm.

Abigail Child – Mutiny

Título: Mutiny
Director: Abigail Child
Año: 1983
Duración: 10:07
Color: Color
País: USA

Esta película, que forma parte de la serie Is This What You Were Born For?, emplea una panoplia de expresión, gesto y movimiento repetido. Sus imágenes centrales son de mujeres en casa, en la calle, en el trabajo, en el colegio, hablando, cantando, saltando en trampolines o tocando el violín. Con un montaje vertiginoso y un tratamiento disruptivo del sonido, la cineasta problematiza tanto las imágenes de nuestra iconosfera como nuestra posición como espectadores.