Chantal Akerman – I’m Hungry, I’m Cold

Título: I’m Hungry, I’m Cold
Director: Chantal Akerman
Año: 1984
Duración: 12:07
Color: B/N
País: USA

El cortometraje I’m Hungry, I’m Cold, de Chantal Akerman, sigue los pasos de dos chicas de Bruselas que huyen de casa. Fuman en cadena y repiten obsesivamente las palabras: “Tengo hambre, tengo frío”. ¿Qué les depara el destino a dos jóvenes sin dinero en la gran ciudad? I’m Hungry, I’m Cold es parte del proyecto antológico Paris vu parvingt ans après, en la que otros cineastas como Philippe Garrel, Frédéric Mitterrand y Vincent Nordon también contribuyen con una breve viñeta sobre la vida parisina.

Takashi Ito – Thunder

Título: Thunder
Director: Takashi Ito
Año: 1982
Duración: 05:01
Color: Color
País: Japón

Thunder es un cortometraje experimental japonés de 1982 dirigido por Takashi Ito. Filmado con película de 16 mm, Thunder presenta una odisea de cinco minutos a través de una red arquitectónica industrial, impulsada por diapositivas fotográficas de larga exposición que dan sensación de movimiento y una partitura mecánica que pervierte tanto la voz como las muestras de vidrio. Tal como ocurre en otros de sus trabajos (Ghost o Grim), Thunder destaca por sus imágenes fantasmales y su tono siniestro.

Lawrence English & Paul Clipson – Cruel Optimism

Título: Cruel Optimism
Director: Lawrence English & Paul Clipson
Año: 2017
Duración: 07:06
Color: Color
País: USA

Las películas de Paul Clipson están tan estrechamente asociadas con el mundo de la música experimental que resulta casi imposible imaginar este tipo concreto de música sin sus contribuciones cinematográficas. Rodada para poner imágenes a Somnambulist, una pista de drones del músico Lawrence English, en Cruel Optimism, el cineasta repite y superpone imágenes urbanas y naturales en lo que vendría a ser una especie de testamento cinematográfico a seis meses de su muerte.

Jennifer Reeves – The Time We Killed

Título: The Time We Killed
Director: Jennifer Reeves
Año: 2004
Duración: 03:58
Color: B/N
País: USA

The Time We Killed fue el primer largometraje de Jennifer Reeves y explora la vida interior de una escritora incapaz de salir de su apartamento de Nueva York, angustiada por las noticias sobre la invasión estadounidense de Irak. Robyn, interpretada por la poetisa Lisa Jarnot, confronta su creciente agorafobia en un retrato bellamente filmado y emocionalmente convincente. The Time We Killed ganó el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2004.

Toshio Matsumoto – Everything visible is empty

Título: Everything visible is empty
Director: Toshio Matsumoto
Año: 1973
Duración: 07:44
Color: Color
País: Japón

Una película que mezcla imágenes de dibujos hindúes con símbolos japoneses. Matsumoto continúa aquí su análisis de la percepción sensorial, volviéndose esta vez hacia nuestra capacidad de abstracción y de construcción de símbolos. ¿Representa el nombre del objeto la esencia misma del objeto? ¿Existe el objeto en sí o es consecuencia de la percepción o de un concepto a priori? Un trabajo tan inquietante como hipnótico, donde los sentidos se ven forzados a la “creación” de la imagen casi por aliteración.

Pramod Pati – Explorer

Título: Explorer
Director: Pramod Pati
Año: 1968
Duración: 07:02
Color: B/N
País: India

Creada como respuesta a la agitación política que azotó a la India a lo largo de la década de los 60, Explorer es una anomalía cinematográfica que captura las paradojas inherentes a la condición india de una manera que no se había visto antes. Oscilando entre símbolos de espiritualidad religiosa e imágenes de desarrollo urbano, a medio camino entre el collage y la psicodelia, la película nos muestra una India atrapada entre su pasado y su futuro, en un violento estado de limbo.

Hollis Frampton – Less

Título: Less
Director: Hollis Frampton
Año: 1973
Duración: 00:57
Color: B/N
País: USA

Hacia finales de 1973, el cineasta estructuralista Hollis Frampton (Surface Tension, Lemon, Zorn’s Lemma, Poetic Justice) se dio cuenta de que no había terminado ni una sola película en el transcurso de un año. Rápidamente concibió y ejecutó Less, una obra extremadamente original en la que un Frampton minimalista genera un bucle de veinticuatro fotogramas que muestra el oscurecimiento progresivo de la imagen de un desnudo del fotógrafo conceptualista Les Krims.

Gwendolyn Audrey Foster – Dreaming in aspect ratio

Título: Dreaming in aspect ratio
Director: Gwendolyn Audrey Foster
Año: 2021
Duración: 02:28
Color: Color
País: USA

Dreaming in Aspect Ratio es un diario cinematográfico hecho a mano y un experimento en estereoscopía alterada. Un divertido autorretrato queer de la artista estadounidense Gwendolyn Audrey Foster (Film for Storm de Hirsch, Dreaming of Monica Vitti, Amphytrite), que toma prestados y se apropia de diversos materiales de dominio público para recuperar a través del cine una infancia queer perdida, alterando los modelos heterosexuales y cisgénero de autorretrato y autoetnografía.

Josh Weissbach – To All Those

Título: To All Those
Director: Josh Weissbach
Año: 2020
Duración: 06:47
Color: Color
País: USA

A través del sonido ambiental y las imágenes de textura lenta de un paisaje urbano estadounidense, Weissbach (This Is How I Felt, For All Audiences, Two Aries) crea un no lugar, un sitio y un ritmo que comunica la libertad de movimiento y el placer práctico de viajar en sí. Rodada en Chicago, To All Those funciona como una sinfonía urbana en miniatura, dedicada a cualquiera que se haya perdido en sus pensamientos mientras estaba atrapado en un tren en pleno invierno.

Cam Deas & Jung An Tagen – That (yGrid/C#)

Título: That (yGrid/C#)
Director: Cam Deas & Jung An Tagen
Año: 2021
Duración: 04:41
Color: B/N + Color
País: Austria

Jung An Tagen es uno de los alias del austriaco Stefan Kushima, jefe artístico del Virtual Institute Vienna y afamado productor que ha editado en sellos como Not Not Fun, Blackest Ever Black o Mego Editions y que ha colaborado, produciendo música o editando vídeos, con gente como Whitehouse, Faust o Kevin Drumm. Aquí colabora con el inglés Cam Deas y apuesta por las formas más experimentales de la animación, utilizando secuencias repetitivas en transformación continua.